10 науково-фантастичних фільмів, які не хвилюють їх

У ці вихідні новий фільм грецького режисера Йоргоса Лантімоса Омар хіти. Це, словом, дивно - але є набагато більше, ніж його передумова: одиноким людям у суспільстві-антиутопії потрібно знайти довічного супутника протягом певного періоду часу або обличчя, яке перетворюється на тварину. Це також глибоке щире вивчення самотності, шлюбу та взаємодії людини. Це може бути дивно, але це також один з найбільш унікальних кінематографічних поглядів на відносини протягом дуже довгого часу.

Але сильні сторони фільму не випливають з доїння химерної передумови і підкреслюючи потойбічність його п'янкого приміщення; замість цього, Lanthimos примушує незграбно ефективну свинцеву продуктивність від актора Коліна Фаррелла як людини, яка просто намагається знайти любов, де б він не міг. Це хитро і тонко, і часто не відчуває себе як науково-фантастичний фільм взагалі. Цей суперечливий підхід виходить набагато краще, ніж просто використовувати його жанри тропів як оповідної милиці. Омар Очевидно, це не перший фільм, який викинув кривий м'яч у жанрі фантастики.

Ось десять кращих зразків науково-фантастичних фільмів, які виходять за межі візуальної риторики наукової фантастики, розповідаючи їхні історії, використовуючи більш м'яке кінематографічне зображення.

10. Меланхолія

Суперечливий датський режисер Ларс фон Трір хотів розповісти історію про сімейну депресію, і він використав повне знищення всієї планети. Це був перший випадок, коли фон Трір використовував науково-фантастичний фільм, хоча він і затіняв у попередніх фільмах певні елементи жанру. Епідемія використав два сценариста, які робили сценарій про спалах чуми, щоб прокоментувати жахливий процес створення, поки Європа показав темну казкову альтернативну часову шкалу післявоєнного 1945 року. Але це було Меланхолія що пішло повним на науково-фантастичному для Von Trier, який показує, мабуть, найбільш красиво трагічну сцену апокаліпсису, коли-небудь знятого.

9. Безпека не гарантується

Перш ніж Колін Треворров став великим режисером після Світ Юрського періоду Його скромні початки були в маленькому інді-кіно подорожі в часі, заснованому на класифікованому оголошенні, яке вимагало бажаючого супутника подорожі в часі. Фільм Треворроу грає, як звичайна комедія з натяками трагедії, аж до кінця йде обертатися для наукової фантастики. Це таке майстерність жанру, навіть якщо він не повністю вкладений у нього, що змусило режисера Стівена Спілберга і продюсера Френка Маршалла підійти до нього, щоб перейняти їхні епічні діно франшизи.

8. Знайти притулок

Директор Джефф Ніколс зробив істотну інді-кар'єру, зробивши південні смажені драми Історії дробовика і Бруд, але його кращі фільми, як правило, вкладають жанр у свої дуже реалістичні наративи. Він багато нахилився на науково-фантастичні подробиці у своєму останньому і першому студійному фільмі - трагічно недосвідченому Midnight Special. Але він привернув увагу студій (з невеликою допомогою Майкла Шеннона) в основному через фільм Знайти притулок Про будівельника Огайо поступово мучили апокаліптичні бачення гігантської бурі, яка знищить світ. Як фон Трір, Ніколс мудро розглядає історію в сімейній драмі і дозволяє науково-фантастичному грати через справжню хворобу. Чи є характер Шеннона шизофренічним, чи реальні візії?

7. Шоу Трумена

Найкращий драматичний спектакль Jim Carreys на сьогоднішній день (шкода Людина на місяці), 1998р Шоу Трумена функції, як якщо б її побудована реальність дійсно відбувалася на наших очах, перш ніж хитрість почне розпадатися по швах. Потенційно невиразне приміщення, яке робилося погано через рік у Рон Ховард EDtv, грає прямо, і це стає справою аудиторії, що наздоганяє сюрреалістичний втечу персонажа Керрі. Шоу Трумена це просто важливо лише тим, що абсурдна сатира, одержима телевізором, стала більш вірною до життя, ніж її творці могли собі уявити.

6. Бразилія

Можливо, найбільш кислий дистопний погляд на тоталітарне суспільство, масово впливовий фільм режисера Террі Джілліама нагадує, якби Джордж Оруелл 1984 включені жарти. Вона теж зосереджується на внутрішній боротьбі свого головного героя і використовує абсурдні правила своєї науково-фантастичної структури до своєї комедійної переваги. Ведучий актор Джонатан Прайс грає свого незграбного головного героя Сэма Лоурі, як гвинтик в машині, повільно вирішивши звільнитися, і фільм, як один великий коментар до зростаючої механізації праці і повсякденного життя - тільки, знаєте, його веселий.

5. Місяць

Як і Ніколс, режисер Дункан Джонс розпочав роботу зі скромних науково-фантастичних початків і закінчив студійний фільм, крім майбутньої адаптації Джонса. Warcraft є залякуючим багатомільйонним франшизним стартером. Будемо сподіватися, що Джонс не забуде про те, що дебютний фільм продемонстрував він сам Місяць так пам'ятна тепер, що йому доводиться мати справу з орками, що борються з людьми в містичній землі фантазії. Місяць це було здорово, тому що це була камерна композиція про головного актора Сем Роквелл, оточеного від іншої людської взаємодії. Його наративний поворот згодом розгортається в чисту наукову фантастику, але до тих пір це - майстер-клас у Роквеллі, що виступає з ролі з його ролі нарівні з безплідним А.І. озвучив Кевін Спейсі.

4. Вічне сяйво чистого розуму

Ще одна драматична роль Джима Керрі, яка також робить вдумливе використання своєї наукової фантастики, Вічне сяйво чистого розуму має поганий реп, як той фільм, який ви дивилися один раз з дівчиною, яку ви любили в коледжі. Спостерігайте за тим, що воно є насправді, переглядаючи науково-фантастичну фантазію, яка стирає розум, і вона відкриває універсально трагічну історію про біль і розраду того, що означає перейти від когось, кого ви любите. Вічне сонце Режисер Мішель Гондрі продовжував би псевдонауку з фільмами Наука про сну і Настрій Індиго.

3. Її

Краса, емоції і хлопець закохується в комп'ютер у найближчому майбутньому Лос-Анджелесі. Люблю Шоу Трумена, приміщення письменника / режисера Спайка Йонце Її безнадійно сирний. Якщо б він був оброблений меншим режисером, то його висміювали б і забули. Але те, що Джонзе вдалося виконати разом з сумним мішечком Хоакіна Фенікса Теодором і вокальною діяльністю Скарлетт Йоханссон як інтелектуальна ОС Саманта настільки потужно, що ви забуваєте про те, що це насправді. Зазвичай це поганий знак, коли жанр фільму не відрізняється, але в даному випадку він ідеальний.

2. La Jetee

Французький мультимедійний кінорежисер Кріс Маркер - незгладимий класик, що проходить трохи менше 30 хвилин, і повністю розказується в кадрах за винятком одного знімка. Насправді це холодний, але резонансний розмова про смерть, але мова йде про наслідки ядерної війни третьої світової війни в пост-апокаліптичному Парижі і вчених, які відправляють людину назад вчасно, щоб зупинити її. Пізніше він був перероблений Террі Джілліам 12 Мавп, який відкинув абстрактний підхід, підняв науково-фантастичний фільм і виснажив справжнє емоційне ядро ​​оригінальної історії. Це зроблено La Jetee якось краще.

1. Е.Т.: Додаткові наземні

Непохитна історія Стівена Спілберга про хлопчика, який дружить з інопланетянами, є одним з його найкращих. Не робіть ніяких кісток про це: це наукова фантастика, вона має інопланетян, і починається з гігантського материнського корабля, що спускається на Землю. Позбавтеся всього цього, і акцент історії стає особистим зв'язком між титульним інопланетянином і хлопчиком. E.T. може бути також собака, або кішка, або золота рибка, або товариш по службі людини. Розповідь Спілберга підриває розповідь про те, що наступає, з вашим кращим другом, вводячи в неї кут наукової фантастики, замість того, щоб прищеплювати її навпаки.