Ендрю Гордон у Pixar про те, як він пояснює, що насправді роблять аніматори

Наступна стаття Віктора Фусте спочатку з'явилася на Zerply, платформі для пошуку творчого таланту виробництва.

Протягом 20 років ви були професійним аніматором у студіях Pixar Animation Studios, але вільний час ви витрачаєте на обмін знаннями з анімації в різних освітніх установах. Як довго ви займаєтесь програмою Майстер-клас VanArts і де люди можуть знайти ваш освітній контент?

Я завжди цікавився анімацією та освітою. Коли я підходив, мені було важко знайти місце, де можна отримати потрібну інформацію, і я навіть зіткнувся з трохи помилкою з боку людей, які пропонували речі, які просто не застосовувалися до анімації. Я завжди думав: "Якщо я збираюся це зробити, я збираюся зробити це правильним шляхом і надати потрібну інформацію". Тому я дуже захоплений навчанням. Протягом приблизно 7 років я викладала в Академії мистецтв університету (в Сан-Франциско), і багато аніматорів вийшли з цієї програми. Тоді я допоміг почати програму анімації в CCA (California College of Arts), яка розпочалася з 8 чоловік, і зараз вони знаходяться на 175. Я фактично збираюся туди наступного семестру, щоб викладати один клас. Мені дуже подобається робити майстер-класи, тому що я вважаю, що є багато місць, які просто не отримують освіти з анімації. Приємно бути місцями, де люди не повинні були говорити про спеціальну анімацію персонажа і про те, що потрібно зробити, щоб персонаж дійсно ожив для художнього фільму і як це можна застосувати до інших медіа.

Ось чому я роблю майстер-класи - я люблю виходити в різні місця і ділитися. Коли я тільки починав, VanArts був місцем, яке називалося школою анімації Ванкувера, і тоді Алан Філліпс заснував школу під назвою VanArts. Він і я розмовляли про те, щоб зробити два дні довгого класу, а потім він перетворився на різні речі. Я почав захоплювати своїх співробітників, які були в Story, деякі з них були хороші в Design Character, і ми спробували різні речі.

Для цього потрібна особлива особа, яка може взяти їхній досвід і зробити її доступною для людей, особливо для інших професіоналів. Для себе це навички навичок, і це дійсно вражаюче бачення того, хто є експертом в темі і також добре в навчанні.

Абсолютно. Деякі люди можуть бути дуже добрими в тому, що вони роблять, але вони не можуть сформулювати те, що вони роблять. Я намагаюся знайти людей, які хороші в обох.

Що таке хитрість, щоб бути повноцінним аніматором (який підпорядковується вимогам жорстких термінів виробництва) і знайти час, щоб присвятити себе освіті?

Мені дуже пощастило, що Pixar дуже добре підтримує його. Поки ви виконуєте свою роботу, це дійсно не проблема. Деякі люди, можливо, мають певний час, щоб вийти і навчати і подорожувати по світу, але я в більшості випадків тут дуже зайнятий, і це, звичайно, жонглюючий акт. Ви повинні шукати вікно і просто сказати: "Гей, я збираюся це зробити". Мається на увазі, що ви просто хочете це зробити. Але це нелегко. Звичайно, ви повинні переконатися, що ви проходите через всі належні обручі, але компанія досить позитивно хоче, щоб люди навчали.

Ви багато разів навчали інтернатуру Pixar. Які переваги ви бачите для студії у створенні структурованої програми стажування?

Я чотири рази викладала анімаційну практику в Pixar, і це була велика честь, а також неймовірно освітня для мене. Ми мали стажистів, адже ми почали тут - ще раніше - і я був тут майже 20 років. Стажери хороші, тому що ви приносите людей, які є свіжими, які навчаються. Ми не розглядаємо це як "ми повинні наймати цих людей". Незалежно від того, чи отримують вони роботу або вони йдуть, це те, що, на нашу думку, є важливим для промисловості, щоб розвивати навички людей. Якщо вони вийдуть і роблять щось інше, це добре. Так, це чудово, якщо ми зможемо найняти людей, які вийдуть з стажування, але це не наша головна мета. Більше про те, як ми повертаємося до анімаційної спільноти, як ми готуємо людей, які виходять з школи, як ми ризикуємо для людей, які зазвичай не мають шансів? Є багато речей, які йдуть в неї, і це також відбувається з гарного місця.

Крім того, я люблю мати не тільки підготовку з навичок, але й шанс принести їх у склад. Вони мають повний доступ до внутрішніх речей компанії, вони можуть перейти до показів, вони можуть бачити все, що хтось може побачити за ці 12 тижнів. Це дійсно дивно. Я також люблю ідею робити тематику, як тематичні костюми та події стажистів - деякі люди можуть назвати це "дефіцитом", але це більше про те, щоб веселитися з ними таким чином, щоб вони відчували, що вони є частиною культури студії. У минулому інтерни сказали мені, що їм подобаються костюми, і багато інших стажистів за межами відділу анімації трохи ревнують.

Якщо у вас були необмежені ресурси і час, то яка ваша ідеальна програма стажування?

Спочатку програма стажування тут, у Pixar, велика. Але якщо б мені довелося створити ще одне, мені дуже хотілося б створити фільм, де ми працюємо над коротким фільмом, де можна розвивати характер. Дванадцять тижнів не дають достатньо часу для цього, але з більшою кількістю часу я хотів би зробити короткий анімаційний 3D-фільм.

Які речі ви б рекомендували для нинішніх фахівців, які зацікавлені в самому навчанні? Які ресурси та відділення для них доступні?

Навчання фокусує ваші навички з точки зору спрямування інших людей, тому це дуже добре для людей, які хочуть бути менеджером або керівником. Ваша мета полягає в тому, щоб спробувати дати чіткий відгук, тому я рекомендую її людям, які хочуть отримати або покращити цю майстерність. Для людей, які хочуть це зробити, важливо запропонувати свої послуги в школах і місцях, які навчають анімації. Багато шкіл, які викладають анімацію, багато хто з їхніх вчителів не є професіоналами, і вони просто не знають нинішніх навичок, необхідних у цій галузі. Є деякі чудові вчителі, але також приємно мати професіоналів, які щодня перебувають у ній, тому що знання буквально до другого.

Я рекомендую починати з класу. Ніколи, на мій погляд, не треба в першу чергу йти в онлайн-навчання. Я б сказав, потрапите перед групою студентів. Це буде важко - вони приходять з власними проблемами, ви повинні зрозуміти, де вони знаходяться навичками, ви повинні бути терплячими.

Є багато різних способів навчати. Яка ваша спеціалізація? Що ви хочете навчити? Чим ви захоплюєтеся? Це важко. Останнім часом я все частіше розповідаю про історію, тому що мене це зараз цікавить, і я намагаюся її вивчити. Я намагаюся його всмоктувати, і мене попросили зробити лекції з історії, тому я збираюся зробити найкращу роботу, попросивши людей навчати зі мною, вивчити правильні теми та отримати потрібні матеріали. Ви закінчуєте навчання так багато, навчаючи і багато чого це підбирає правильні речі. Анімація - це одне з тих речей, які мають так багато різних шарів речей, які ви можете навчити, так що ви повинні зосередитися на важливих речах.

Які рекомендації ви маєте для професіоналів, які вже створені в одній кар'єрі і які можуть бути зацікавлені у проведенні побічних дій і переході до нової дисципліни, де вони більш пристрасно?

Найкраще робити практику. Вам просто потрібно отримати речі на котушці, що відображає те, що ви дійсно хочете зробити. Я думаю, що найкращий спосіб зробити це - змусити себе взяти клас, взяти участь у виклику, або знайти будь-який спосіб, щоб змусити себе просто виконувати роботу. Це найважча частина. Інакше ви не збираєтеся це робити, ви просто будете говорити про це. Наприклад, якщо завтра я сказав: «Я хочу бути людиною-історією», що мені потрібно зробити? Мені довелося б зробити короткий, можливо, взяти деякі класи або знайти потрібних людей і задати правильні питання. У нас був хлопець, який був охоронцем і вивчав анімацію на стороні, показуючи людям речі, і ось він став аніматором. Він багато працював. Кожен може це зробити. Я не хочу сказати, що це операція на мозку, але це можливо. Це цікаво.

Здається, це поєднання часу, відданості та наполегливості.

Точно. Все, що варто, потребує часу і наполегливості, і немає двох шляхів. Що таке фраза? "Ви не знаєте, чого ви не знаєте". Отже, для того, щоб вчитися, потрібно дуже важко провалитися, і я думаю, що вона повинна бути частиною цього. Знання того, що ви збираєтеся провалитися, але знаєте, що ви збираєтеся отримати щось із цього, є ключовим. Мені знадобилося деякий час, щоб зрозуміти це.

Загортання, розкажіть нам трохи більше про вашу останню справу, AnimationMasterclass.net.

Ідея сайту полягає в тому, щоб зібрати кращих художників разом, щоб навчати і налаштовувати семінари для людей в будь-якій точці світу. Наприклад, якщо хтось скаже: "Я хочу" Історія, Дизайн персонажів і Анімація ", то це спеціально розроблена модель, яка дозволяє правильним людям робити ці семінари. Інша мета - створити своєрідну спільноту для людей, які пішли на заняття. Я хочу зробити це так, щоб, як тільки люди перейдуть до одного з класів, ви тепер є частиною цієї спільноти, де ви зможете отримати відгук про роботу та отримати допомогу.

У наступному році у нас з'явиться кілька майстер-класів. Ми робимо одне в Лондоні 19-20 березня, де я буду викладати разом з Кайл Балдою (режисер Міньйони), а інший - з дизайнером персонажів Крісом Сасакі в Австралії в лютому, у партнерстві з Мельбурнським технологічним інститутом.

Щоб дізнатися більше про те, як створити майстер-клас з Ендрю Гордоном, відвідайте AnimationMasterclass.net.

Ця стаття спочатку з'явилася на Zerply.