Композитор "Halt and Catch Fire" Павло Хаслінгер Електронна музика Cool Again

Композитор Пол Хаслінгер зробив електронну музику, коли було здорово, коли не було і продовжує робити електронну музику - тепер, коли знову прохолодно.

Ветеран галузі - відповідає за різноманітні оцінки з фільмів Підземний світ, Crank, і Смертельна гонка - Haslinger був також членом насінної, тривалої електронної групи Tangerine Dream з 1985 по 1990 рік. Після того, як важкі синтезатори та пульсуючі удари вийшли з ласки, стиль отримує друге дихання, з монстром хітів, як Незнайомі речі і відповідний період.

Haslinger також бере участь у відродженні жанру, оскільки в даний час він є композитором для важких для синтезаторів балів для AMC Припинити і зловити вогонь - що має прем'єру третього сезону 23 серпня - і зомбі-спинофф Побоюйтеся мертвих.

Обернено розмовляв з Haslinger про процес створення електронної музики, і чому жанр має момент.

Ви здивовані, що відбулося відродження балів, натхненних 80-х років?

Якщо ви досить довго, ви бачите хвилі йдуть і йдуть. Забавно бачити, як зараз роздутий. Коли я вперше потрапив до Лос-Анджелеса в 90-х, ви отримаєте вигнання з міста з цим стилем. Tangerine Dream вважалася жахливою електронною музикою, яку в той час ніхто не хотів. Я повинен був побудувати свою кар'єру тут, поза межами мого зв'язку з Tangerine Dream, і тепер, щоб побачити, як він повертається головним чином, це забавно. Це, напевно, піде, і всі будуть ненавидіти через десять років, але зараз ми будемо веселитися з ним.

Чи заохочує вас цей тип циклічного мислення до того, щоб ви були більш універсальними, оскільки отримали більше досвіду?

Ви не повинні бути рабом часів або змін у смаку. Наступна аудиторія не повинна диктувати те, що вони хочуть почути, що зараз є частиною проблеми. Перевага в тому, щоб забивати що-небудь у різних формах, як телебачення, фільми або ігри, полягає в тому, що вона дозволяє досліджувати різні музичні пейзажі. Це більш різноманітне музичне життя, ніж, якщо ви художник, відомий певним стилем, який повинен продовжувати створювати той самий стиль. Я радий, що відійшов від музичного шляху.

Що ви мали на увазі про аудиторію, що диктує музичні стилі?

Назвемо це американською ідеалізацією індустрії розваг. Вона починається з тестових показів, де вони дозволяють купа людей розповісти їм, що не так з фільмом. Люди скажуть щось, і наступне, що ви знаєте, що коментар буде реалізовано у фільмі. Це глухий кут, якщо ви дозволите глядачам вирішити побачити те ж саме знову і знову. Це частково винні, разом з промисловістю, чому ми бачимо все те ж саме зараз. Люди не сприймають стільки шансів, як 20 років тому. Там дуже багато дійсно хорошої музики, вона втрачається, але аудиторія - король.

Коли ви створюєте музику, щоб відображати музику тієї епохи, як у Припинити і зловити вогонь, що ви робите, щоб забезпечити свіжість своєю музичною ідеєю?

Хитрість полягає в тому, щоб почувати себе вільно, вибираючи з вашого попереднього кращого, але і не відчуваючи себе пов'язаним. Ви веселіться з ним, а не відчуваєте, що потрібно робити певні речі. Безумовно, натхнення в тому, щоб повернутися до чогось і зробити другий тур. Є багато альбомів Tangerine Dream, які я ненавиджу, але ви повертаєтеся в стиль і намагаєтеся трохи розважитися. Це все, що вимагає шоу, або те, що ми вважаємо в контексті шоу, має найбільший вплив.

Що таке процес створення музики для телевізора?

Це невпинне показування протягом одного або двох тижнів, а перед тим, як ви закінчите, ви вже працюєте над наступними двома. Це дуже приємно. Я завжди підходила до неї так, як я збираюся зробити альбом. Ви просто заходите, запускаєте процес і даєте йому час, перш ніж розпочнеться фактичний проект. Після того, як вона розпочнеться, вимоги телевізійного графіка настільки жорсткі, що ви не можете експериментувати.

С Припинити і зловити вогонь і Побоюйтеся мертвих ми перебуваємо на другому або третьому сезоні, тому створені команди. Я починаю набагато раніше, одержуючи оглядові проекти та розробки історії дуги. У нас є передсезонні зустрічі з учасниками шоу, де ми обговорюємо музичну мову на сезон. Потім я отримую сценарії, перш ніж вони починають знімати, і іноді я попередньо записую певні частини. Я весь час беру участь у процесі, як це відбувається.

Коли ви забиваєте кілька сезонів, ви навмисно намагаєтеся змішувати нові теми та мотиви?

Це повністю обумовлено тим, що роблять сюжетні лінії. Перший сезон Росії Побоюйтеся мертвих йшлося про знищення Лос-Анджелеса, а другий сезон про подорож на південь від кордону, так що це зовсім інший ландшафт, який впливає на музику.

Так само в Росії Припинити і зловити вогонь, з 1-го сезону до 2-го сезону перейшов час переходу до другого сезону. Зараз у 3-му сезоні відбувається черговий стрибок, що свідчить про музичну зміну.

Яка установка, як у студії, коли ви створюєте електронний рахунок? Чи тільки ви оточені пучком синтезаторів?

Я завжди був студією-пацюком, і це не змінилося навіть тоді, коли я роблю оркестрові матеріали. Для Побоюйтеся мертвих Я приношу багато людей, щоб грати на оркестрових частинах. Але Припинити і зловити вогонь це найбільш особиста оцінка, тому що це лише я, а не інші музиканти. Це дозволяє більш жорстко зосередитися. Я можу багато чого зробити лише з мене і з чотирма стінами.

З цим новим сезоном, більше, ніж попередні два, це було все про зниження музики, обрізаючи жир. Ми мали більше утіхи з не-influ80е впливами, особливо Giorgio Moroder. Ми хотіли довести свою сутність до встановленого стилю. Ми почнемо трек з 15 елементами, але спробував довести його до п'яти. З електронними матеріалами так легко нагромаджувати більше послідовностей, і ми хотіли навпаки. Це сильніше, тому що ми робимо більше з меншим.