Уеслі Алсбрук та світиться перехрестя образотворчого мистецтва та технології

Ілюстратор Уеслі Алсбрук допомагає прокласти шлях до нової межі артистизму, поєднуючи технологічні удосконалення з її ілюструючими навичками. Її приголомшливі ілюстрації були представлені в багатьох публікаціях, з Нью-Йорк до Сад і пістолет до Нью-Йорк Таймс.

Allsbrook говорив Обернено про (іноді спірні) відносини між мистецтвом і технологією.

На чому працювали ваші улюблені редакційні проекти або які ви особливо пишаєтеся?

Мені подобається твір з проектом Маршалла і ProPublica, «Неймовірна історія згвалтування». У цьому році він виграв Пулітцера. В основному мені подобаються шматки жіночих питань і випадки згвалтування, оскільки вони мають особисте значення для мене, і вони змушують мене відчувати, що я дійсно роблю щось корисне. Люди говорять про ілюстраторів як про виробників культури, але це дійсно правда, якщо робота, яку ми робимо, набуває видимості, і якщо робота, яку ми робимо, запам'ятовується і входить до суспільної свідомості в значній мірі. Інакше це просто прикраса. Більшу частину часу я відчуваю, як прикраса.

Ви дуже чесні в своєму блозі про зміни, внесені до вашої роботи, і про зміни, які ви б зробили, якщо ви перезавантажитеся. Як це бути в постійному перегляді, особливо з проектами, які ви завершуєте для публікацій?

Кожен відчуває себе таким. Ми просто хотіли б бути оплаченими за ревізії назавжди. Все це жаль. Проблема полягає у навчанні, а також у правильній мірі забуття. Що я висловлюю останнім часом, коли я кидаю старі, старі фотографії на Tumblr і намагаюся не оновлювати свій веб-сайт і намагаюся не робити соціальні медіа привабливо і послідовно, і задихаюся своїм графіком. але шлях, який я вибрав і вирішив жити і працювати, залишив мені часу, щоб зробити щось, в якому я міг би завершити цю думку. Думка про різницю між тим, що я роблю, і тим, що я хотів сказати. Тому я був би схвильований, я б розчарувався, я б запитав, чому я був розчарований, але перш ніж я дійсно знав, я б голодний. Іноді, буквально. Я намагаюся бути чесним щодо поганого балансу. І якщо всі знають, можливо, я покращуюся, і, можливо, процес стає кращим для всіх.

Ви також працювали над проектом з Баррі Поттером під назвою MSG Comics. Розкажіть мені трохи про натхнення для твору, «Мистецтво живопису»? Яке тут повідомлення про зв'язок між мистецтвом і технологією?

Ми зробили Вермеер через цей документальний фільм про те, як, можливо, Вермеер використав цю модифіковану техніку, щоб в основному скопіювати те, що було перед ним. Я маю на увазі, що багато художників використовують технології, щоб отримати ілюзіоністичний простір. Це не велика справа, але справа в тому, що вони все ще є художниками, і це не робить нічого, що вони робили менше.

Технологія - з точки зору мистецтва - коли люди критикують її, вони кажуть, що технологія обманює, а мистецтво - робота. Люди роблять багато зусиль мистецтва. І ідея полягає в тому, що якщо ви використовуєте технологію, ви самі не робите всіх зусиль. Існує таке відчуття, що всередині вас має існувати повний світ, і якщо ви використовуєте будь-який інструмент, щоб потрапити туди, ви використовуєте посередника для доступу до невиправданого.

І це те, що ви робите як художник. Якщо ви використовуєте посередника, коли хтось інший може отримати те ж саме, використовуючи їхні очі, то це погіршує вашу роботу. Ми зараз знаходимося на місці, де технологія лише робить мою роботу кращою, а технологія також орієнтується на мене як на людину, а не на боротьбу з імпульсами, які є найбільш природними для мого тіла і мого розуму.

Зараз технологія робить кілька речей: технологія продає нам речі і допомагає нам зробити роботу. І в ідеалі ми повинні любити його і примушувати його любити нас і зробити його орієнтованим на нас. І тоді ми можемо змусити працювати разом і не відчувати, що ми робимо щось з таким дивовижним зовнішнім посередництвом. Сам і мій комп'ютер, ми могли б бути разом в цьому процесі мистецтва, таким чином, щоб не заплутати або нічого не соромитися або щось таке дешевее моєму процесу. Я думаю, що це стосунки.