Художник хіп-хопу Френк Уолн плює з резерву

Ознайомившись з VOCALO і MTV компанії WBEZ Музика повстанців 26-річний репетитор Sicangu Lakota Френк Уолн приносить унікальну марку хіп-хопу, обрамлену перспективою людини Sicangu Lakota. Френк сів з нами, щоб поговорити про свою подорож з резерву Rosebud в Південній Дакоті, щоб бути показаним на MTV, виробляючи мистецтво з точки зору корінного населення, і залишаючись вірним його історії.

Ви виросли на бронюванні Rosebud в Південній Дакоті. Бронювання - це дизайн, який має бути віддаленим та ізольованим географічно та культурно. Ви піддавалися великому зростанню хіп-хопу?

Для мого покоління було. Останнім часом я багато думав про це, особливо маючи платформу, яку я маю зараз, а також набуваючи набагато більшого розуміння між чорними людьми та корінними народами і чорними індіанцями. Спроба дійсно подумати над тим, чому хіп-хоп так сильно резонував, з великою кількістю тубільців з мого бронювання. Наші батьки виросли на країну і рок, але моє покоління - я, всі мої двоюрідні брати - слухали хіп-хоп.

Дивлячись на власний досвід, велика частина жеребкування була представництвом. У той час у нас не було нікого, ні місцевих жителів на телебаченні, до якого можна було б дивитися. Уродженці, яких ми бачили по телевізору, були настільки стереотипними, настільки створеними білим поглядом, ми побачили б його, і ми б дивилися на себе і свої сім'ї і говорили: "Це не я, це не ми".

Коли я вперше почав слухати хіп-хоп - це було в Інтернеті - музику, яку я споживав, передавали через людей, яких я знав. Мої старші двоюрідні брати слухали всілякі хіп-хоп: речі із Західного узбережжя, речі зі східного узбережжя, навіть речі з Х'юстона, штат Техас, з незалежних лейблів. Я оглядаюся на це, і дивуюся, як вона навіть потрапила до нас в першу чергу.

Як тільки я почав слухати цю музику, речі, про які вони говорять, були речі, до яких я міг би відноситися. Я росла в бідній спільноті кольору, і хоча ми були ізольованими, було багато паралелей. Таким чином, ми всі тяжіли до тих історій і тих художників, тому що це представляло нас набагато більше, ніж Голлівуд, індіанців, які ми бачили по телевізору, і все це стереотипне фігня. Музика хіп-хопу була ближче до нашої правди, ніж усе, що ми мали.

Хто був вашим музичним впливом?

Це була одна з пісень, “Nas” “One Mic”, яка дійсно збудила мене від думки про створення музики хіп-хопу. Коли я почула цю пісню, я була схожа на «Людина, я хочу це зробити. Я хочу зробити такий матеріал. Я хотів би так говорити ». Він коментував свою спільноту, але також говорив:« ми можемо створити зміни », і це було дійсно потужним для мене. Outkast, також, тому, що вони робили дуже чесну музику, не тільки lyrics та beats, але виробництво.

І я все ще в музиці, яку слухали мої батьки: Хенк Вільямс, Джордж Протока, і Криденс Кріуотер Ревінал. Я все ще слухаю ці альбоми для музичного натхнення. Напевно, мій найбільший вплив, що стосується музики і моєї правди, - це корінний активіст і поет на ім'я Джон Трудель. Його перший альбом Племінний голос він читав вірші над традиційними церемонічними піснями. Це, мабуть, мій улюблений альбом усіх часів.

Що таке процес, як перехід від “Я хочу зробити цю музику!”, Щоб насправді це зробити?

Моє покоління було першим поколінням, яке фактично могло створити музику на нашому бронюванні. Ми приїжджаємо з однієї з найбідніших округів у Сполучених Штатах, тому не було жодних студій; нічого не було. Але коли я був у середній школі, найбільша школа нашого бронювання отримала цей грант, який надав кожному студенту MacBook, який прийшов з копією GarageBand. Тепер я не пішов до цієї середньої школи, і мені довелося заощаджувати, щоб купити власну MacBook, але через цю стипендію у вас було багато дітей, які слухали хіп-хоп, а тепер для Перший раз, ми могли зробити музику на бронювання.

Ми досі мали неймовірно обмежені ресурси, але у нас були GarageBand і мікрофон MacBook. Нам не довелося дійти рекордного контракту, або п'ять годин до найближчої студії звукозапису, а також платити за студію, яку у нас не було. Раптом, на початку 2000-х років, ви мали цей джерело всіх цих молодих, корінних хіп-хопів артистів на бронюваннях Plains, які тепер могли робити музику з дому вперше.

Після того, як соціальні медіа стали великими, вона дала нам платформу, щоб поділитися цією музикою. У той же день, просто щоб потрапити в студію, ви або потребували лейблу, або знаєте когось, щоб передати вам гроші або простір для запису альбому. І звукозаписні лейби, безумовно, не зібралися до застережень, щоб підписати талант. Таким чином, з соціальними медіа ми змогли отримати головний погляд, не залежачи від систем, які ніколи не мали місця для нас.

Ми говорили про ізоляцію, і те, що багато людей не розуміють, полягає в тому, що коли вони виділяли нас на застереження, це також переривало міжплемінне спілкування. У старі часи міжплемінне спілкування було настільки важливим. Люди подорожували і мігрували; вони поділяли знання, історії та мистецтво. Таким чином, інша річ, яку соціальні медіа дали нам, молодим художникам з корінних народів, була можливість відновити співтовариство, яке було важливим для всього нашого мистецтва. Перед усіма екскурсіями та MTV, ми змогли використати Facebook для просування шоу в наших бронюваннях.

Чи близька музика, яку ви робите зараз, з музикою, яку ви почали створювати на початку 2000-х років, або ж вона пройшла через певні переходи?

Це були повністю переходи і фази. Коли ми вперше почали робити музику вдома, ми просто веселилися, людина. Я дивлюся назад і як художник, незважаючи на те, що ці ранні пісні були дерьмом, і це змусило б мене здригатися, щоб слухати їх, мене і моїх друзів і моїх двоюрідних братів було так весело. Уявіть собі вперше; Ви могли б зробити щось, створити щось. Навіть чуючи власний голос. Бути там з моїми друзями та двоюрідними братами rapping про дурне shit було дійсно хвилююче. Ми ніколи не мали нічого подібного раніше, тому ми писали стільки пісень, скільки могли, просто веселилися.

І тоді мені вдалося заощадити достатньо грошей, щоб побудувати маленьку студію в підвалі мого двоюрідного брата, і сформував групу з друзями та родиною. Це був я, і мій молодший двоюрідний брат Колін, мій двоюрідний брат Андре Велик, ще один двоюрідний брат Том Шмідт, і співак на ім'я Коді ДеНойер. Таким чином, був цей дивовижний мій вплив: Колін і я були дітьми-резами, Андре - чорний чувак, який виступав у Вірджинії до того, як він виїхав до Роузбуда, Тома, чорного воїна, і Коді, співачка Лакоти, приведення різних стилів і перспектив. Так повертаючись до впливів, запис з тими людьми напевно грав у формування мого звуку та стиля сьогодні.

Перед тим, як ваша музика почала вибухати, ви були студентом попередньої медичної допомоги. Розкажіть мені про цей перехід.

Прямо з середньої школи я отримав цю дійсно чудову науку, стипендію Гейтс-тисячоліття, тому я мав цей золотий квиток, щоб піти в коледж. Я навіть не думала, що збираюся вступити до коледжу, поки не отримаю стипендію. Тому я пішов до Університету Крейтон в Омасі, штат Небраска, щоб вчитися попередньо за два роки. У той час я слухала те, що говорили всі навколо мене. Звідки я пішов, не багато людей потрапляють до коледжу, так що всі були схожими на «Франк, це ваш шанс. Будьте лікарем, будьте адвокатом, повертайтеся і допомагайте нам, допомагайте своїм людям.

Я, безумовно, хотіла допомогти, я точно хотів бути цілителем для себе і своєї спільноти, і в той час я хотів бути лікарем єдиним способом зробити це. Таким чином, я робив попередню медичну допомогу протягом двох років, і я начебто згорів; Я зрозумів, що медицина не була моєю пристрастю. Музика була, тому я повернувся до різа на рік, і просто вирішив покласти все в музику і з'ясувати, як я можу використовувати це як засіб лікування і допомоги.

Через рік я вирішив повернутися до школи, до Колумбійського коледжу Чикаго, де я врешті-решт отримав диплом. Я почав спілкуватися з іншими художниками кольору, які допомагали мені точно зрозуміти, як я можу використовувати музику як спосіб не тільки розповісти мою історію, але й використовувати музику як засіб оздоровлення. Насправді, саме цей неймовірний професор, чорна жінка на ім'я Клодетт Ропер, була першою людиною, яка показала мені, що моя історія щось коштує, і що моя правда потужна. Її поради та наставництво змінили мою кар'єру та моє життя.

Ви згадали, наскільки важливим є представництво. Чи має ваш недавній успіх додаткове відчуття тиску або відповідальності?

Саме в той час у Колумбії я дійсно почав усвідомлювати свою відповідальність говорити свою правду і розповідати свою історію. Мені пощастило: люди почали звертати увагу. Я намагаюся залишатися дуже уважним. Я - художник без знака, я - дитина з однієї з найбідніших застережень у Південній Дакоті, і тут мене інтерв'юють Playboy і з'являються на MTV. Ніхто ніколи цього не робив раніше, і я дуже це пам'ятаю. Я пам'ятаю про кожен крок вперед, тому що я перебуваю в незвіданих водах, тому я дуже обережний, як я представляю в цьому відношенні.

Оскільки моя платформа прогресує, я завжди хочу зробити краще.Як я можу зробити кращу музику, як я можу зробити кращу продуктивність, як я можу бути краще в лікуванні? Знаходження кращих способів розробки моєї істини і моєї правди і моєї історії таким чином, щоб люди, які не належать до моєї спільноти, також можуть бути пов'язані. Я завжди хочу випустити пісню або виконати спектакль, який буде розгойдувати спільноту, але в той же час, також рок-люди в Німеччині.

Протягом минулого року ви гастролювали по США та Європі. Ви бачите різницю в тому, як ви отримуєте тепер, коли ваша аудиторія стає все більш різноманітною?

Що ж, я почну з того, що ми робимо той самий набір, чи будемо ми з вами, в університеті США чи в Німеччині. Наше виконання дуже схоже на VH1 Storytellers. Розповідь дуже важлива для мене як людини, інших артистів, з якими я виступаю, а також для моєї власної культури; люди Лакоти - великі оповідачі. Так що я роблю багато контекстуалізації між піснями; Ось чому я написав цю пісню, звідки я йду. Отже, якщо я буду працювати для рідних дітей, то контекстуалізація буде іншою, ніж на виставці в Німеччині.

Що стосується отримання… це дико, ми отримуємо любов, незалежно від того, де ми знаходимося. Любов є інший залежно від того, де ми знаходимося. Я тільки починаю отримувати музику за межі індійської країни, і тепер, коли я здійснила гастролі по всій країні і була в Європі, я дійсно починаю обробляти це вперше.

Вдома, любов глибше… і, можливо, любов - це неправильне слово, можливо, це вдячність. Особливо від рідних дітей. Вони розуміють, через що я переживаю, і я розумію, через що вони переживають. Таким чином, для них, щоб побачити когось, що йде від тієї ж боротьби, робити те, що вони люблять, і все ще залишаючись вірним тому, що вони є, як дитина Лакота з резерву, ця оцінка, як правило, глибше. Це вдома, тому вона зосереджена на мені. Якщо я піду додому, а люди такі, як «Йо, що, чорт візьми, ти робиш? Ви не той самий Франк! Про що ви говорите у вашій музиці? ”, Це дало б мені знати, що мені потрібно подивитися на себе і зрозуміти, як я відступаю від свого шляху.

За межами індійської країни, люди дуже цінують музику, а також перспективу. Багато людей ніколи не чули жодної нашої історії. Вони ніколи не бачили вистави з танцями корінних народів у поєднанні з цією потужною історією. Коли ми виконуємо, ми залишаємо все на сцені, людина. Я плачу майже щоночі на сцені; там я випустив весь гнів, всю фрустрацію, весь біль. Отже, це дуже потужна робота. Я вважаю, що місцеві жителі дуже схильні оцінювати цю точку зору, і що вона була реалізована настільки впливовим і чесним чином.

І тут музика і мистецтво настільки дивовижні. Наприклад, я можу сидіти на сцені і читати стеки політики США, але якщо я можу зробити пісню, де я говорю про те, що ця політика призвела до конкретної події, яка була травматичною в моєму житті, і приносити емоції через продуктивність, і змусити глядачів відчути цю емоцію, її набагато більш вражаюче. І люди в усьому цьому цінували це; оповідання та емоції, беручи до уваги корінну правду, вони, можливо, не знають багато чого і роблять її реальною, що вони можуть відчути. І я вдячний за цю можливість.

Ваша музика, безумовно, походить з точки зору корінних народів, але також і як незалежний художник, і ви могли створити мистецтво через об'єктив корінних народів.

Оскільки моя платформа розширюється, навіть у тому, як я визначаю “успіх”, це те, що я намагаюся сформулювати для корінної перспективи. Я окремо називаю цей колектив корінним художником Воїни мрії, заснований частково неймовірною корінною жінкою на ім'я Танайя Віндер. Вона є вихователькою, поетом, художником, редактором для всієї жінки кольорового літературного журналу, а тепер мій менеджер. Так з нею, та двома іншими корінними хіп-хоп артистами, якими вона керує: Mic Jordan в Північній Дакоті, і Tall Paul з Міннеаполіса, ми створили колектив. Нам не потрібна ревнощі, нам не потрібно боротися за "місце", нам не потрібно яловичина … ми повинні працювати разом. Для нас велика частина того, як ми визначаємо «успіх», це те, як ми можемо і підняти один одного і надати можливість іншим художникам.

Як колектив, ми вирішили взяти невелику частину з кожного виступу, і покласти його до фонду стипендії для старших старших класів середньої школи, які хочуть вивчити мистецтво у вищій освіті. Ми хочемо бути в змозі поставити інших виконавців, навіть якщо музика не є їхнім носієм. Ми навіть формулювали стипендію з точки зору корінних народів: ми не говорили: «Ваше мистецтво має бути таким, чи цим, або цим», - ми попросили заявників розповісти нам, як вони визначають. їх ст. У першому році подачі заявки було три претендента: два візуальних художника і шеф-кухар. Для мене це було дійсно приголомшливо, що ця молода леді бачила приготування їжі як своє мистецтво. Це дуже корінне уявлення про їжу і мистецтво: приготування їжі, годування вашого народу - це любов

З історичної точки зору корінних жителів, «мистецтво» не настільки сильно розгалужено, як у західному світі. Для мене все, починаючи від полювання на Буффало, до типи, вважалося формою мистецтва. Все це стосується любові та спільноти, а для мене висловлює, що в будь-якій формі - це мистецтво, яке потрібно зберігати і підносити. Отже, від нашого колективу ми намагаємося не тільки робити музику, але й приносити можливості вдома з точки зору корінних народів.

Що ви хочете, щоб люди забрали у вашої музики?

Чесність. Це так величезно, як особисто, так і з музичної точки зору. Незалежно від того, чи живуть вони з місцевих жителів і знають історії, які я розповідаю, або вони не є вихідцями, які ніколи не чули цих поглядів у своєму житті, я хочу, щоб люди відчували чесність у моїй музиці. Тому, де б ви не знаходилися, ви можете сказати: "Добре, цей хлопець розповідає мою історію!" Або "Хоча я незнайомий з цією перспективою, я не можу стверджувати, що він не говорить свою правду!"

** Що буде для вас у 2016 році?"

Протягом кількох місяців ми проводимо шоу по всій території США та Канади. Пізніше цього місяця ми перебуватимемо в SXSW, потім у університеті Lehigh і на кінофестивалі One Nation в Колорадо. Я залишився в резиденції художника в університеті Делавер на квітень і першу частину травня. Я буду працювати в університетському містечку, але, перш за все, я буду працювати в дитячій лікарні з музикознавцем і музикотерапевтом, які вивчають зцілення музики з дітьми в лікарні. Це спосіб продовжувати навчання і продовжувати покращуватися. Це дійсно відчуває, як його весь приходить повний коло - перехід від попереднього до використання музики як інструмент зцілення для інших в лікарні. Я дуже схвильований, що маю таку можливість.

Звичайно, велика новина полягає в тому, що я опущу свій перший сольний альбом пізніше цього року. Це називається Tokiya Великою частиною моєї історії та історії моєї громади є те, як наша мова та культура були зняті як частина процесу колонізації та геноциду. Я уважно подивився на те, як жили наші люди - розповідь, музику, мову, в основному так, як ми жили, тому що це мистецтво для мене. Цей альбом буде чимось особливим, це відновлення зв'язку з моєю культурою та моїм домом, а також моє власне зцілення, а також з більш широкої перспективи Лакоти.

Я працюю з великою кількістю великих митців з дому та по всьому світу. Це буде величезний музичний мир, а також спосіб його формування в перспективі корінних жителів, який я дуже самокритичний як художник, я ніколи не дуже задоволений тим, що я виганяю, але ніколи не відчував це добре про все, що я коли-небудь робив.