Лола Кірке, Джейсон Шварцман і «Більше говорити» Моцарт у магнітному сезоні 2 у джунглях

Коли Моцарт в джунглях прибув наприкінці 2013 року як частина другого пілотного сезону Amazon Studio, шоу здавалося приреченим з самого початку. Натхненний мемуарами гедонізму та класичної музики в Нью-Йорку автором і асоційованим продюсером Блером Тіндалом, півгодинне шоу здавалося небезпечно нішовим концептуально, можливо, непрактично.

Але Моцарт в джунглях працював, головним чином, тому, що він спирається на свою тріщину, в яку входять Гаель Гарсіа Бернал, Малькольм Макдауелл, Бернадетт Пітерс, а також Лола Кірке. Крім того, глибину думки, яку викладають копполи - Роман і його двоюрідний брат Джейсон Шварцман - і контроль, продемонстрований директором (і американський пиріг Письменник) Пол Вайц зберігає все на рейках, надаючи шоу привабливо гладкою ходою. Вам не потрібно знати Баха з Бетховена, але він пропонує багато великодніх яєць для серйозних класичних уболівальників.

Не дивно, що люди, які роблять це шоу, досягли певного рівня професійної гармонії, але все одно дивно бачити особисто. Коли я ввійшов до готелю Bryant Park в Манхеттені для проведення інтерв'ю, Саффрон Берроуз, який виступає з представником віолончелістів і працівників оркестру Cynthia, демонстрував скептично Бернадетт Пітерс, який грає адміністративний директор оркестру, як розмістити відео на Facebook. ("Якщо б у мене була ваша кісткова структура, я б це робила весь час!" Засміявся Петерс.

Кілька запитань пізніше, Берроуз і Кірке, який грає головний герой Хейлі Рутледж, відійшов від обговорення підводних каменів своїх відповідних вигаданих інструментів.

"Вони встигають зробити гобой дуже сексуальним тут," Кирке шумить, дивлячись на промо плакат за нею. "Не можу чекати, щоб побачити, що люди на льоду метро".

Для Берроуза - ще більш привітний і стадний особисто, ніж її екранна персона - грайлива динаміка - велика частина того, що робить роботу над Моцарта незвичайний досвід. «Це більше схоже на театральну компанію», - каже вона.

Але, можливо, музичний ансамбль є більш влучним порівнянням. Моцарта покладається на всіх своїх персонажів - великих і малих - щоб потрапити в правильні, тонкі підказки і підтримувати маніакальний ритм шоу.

У свій перший сезон, ми запустили в вихор дії, після Hailey (Кірке), як вона випадково стає помічником Родріго, примхливий, стегна мексиканський диригент винайшов "Нью-Йоркської симфонії", і в кінцевому рахунку замінник групи гобоя. Якщо перший сезон розповідає історію боязкого, але амбітного першокурсника, який пристосувався до дуже конкурентного середовища, 2-й сезон знаходить Хейлі більш усталеним, а боротьба з тонким, але більш точним, комплексом питань. Найбільшим з них, звичайно, є її все більш романтичні та напівсимбіотичні відносини з Родріго, що перешкоджає їй реалізувати свої мрії як виконавця.

- Очевидно, вона дійсно піклується про цю людину, - пояснює Кірке. "Це як Мулен Руж, коли Ніколь має сказати "Ні, я не люблю тебе".

Персонажі Петерса і Берроуза також борються за своє місце в структурі влади оркестру. Петерс Глорія - адміністративний керівник - входить у нову емоційно та професійно загрозливу територію.

"Вони намагаються зіштовхнути її з дошки … Вона бореться, щоб її сприймали серйозно, як жінку, керувати її бізнесом і перемагати", говорить Пітерс.

Між тим, Синтія Берроуза - головний представник віолончелістів і працівників оркестру - повинна захищати договори симфонії, не допускаючи ряду конфліктів інтересів: в основному дивовижні завоювання, як старі, так і нові.

Зрештою, сезон знаходить всіх трьох персонажів, які змушені, як вважає Берроуз, «кристалізувати те, як вони відчувають цю групу людей - цей оркестр». Ця спільна потреба зберегти сутність - і відкласти все, щоб реалізувати концерти, як сказав Родріго Хейлі в фіналі сезону 1, "не про вас … навіть про мене" - це цегла і розчин цього шоу. Все в ньому повертається до моменту створення музики, врешті-решт.

"Останній сезон був про створення сезону", - пояснює Шварцман. "Так що я був схвильований, щоб потрапити в показ деяких більш виступів".

Новий сезон просуває розповіді з першого шоу, де багато інституцій музичної музики намагаються привернути увагу і гроші, як у Нью-Йорку, так і по всій країні. Глорія та її маркетингова команда виходять за межі, щоб порадувати донорів та розробити ефективний PR, тоді як Синтія та її комітет членів оркестру близькі до вражаючих. У прем'єрі сезону, концертмейстер Уоррен (Джоель Бернштейн) проводить порівняння з кількома реальними оркестрами, які пройшли подібні випробування, включаючи оркестр Міннесоти, який припинив діяльність на півтора роки у 2012 році.

«Ми чули б історії, а інтерв'ю велику кількість людей», - прокоментував Пол Вейц. «Ми в Лос-Анджелесі, і є члени філармонії, які приїхали з Міннесоти. Філ Л.А. є здоровим, з п'ятирічним трудовим договором, але більшість оркестрів це не так.

Але ці загальні конфлікти не існують просто ради цікавості. Вони віддзеркалюють і відіграють особливу особисту боротьбу персонажів.

"Ми маємо справу з загальною темою переосмислення", пояснює Вейц. Світ класичної музики намагається переосмислити себе в служінні, щоб залишитися живим і знайти нову аудиторію … і це також відбувається з персонажами. За межами конфлікту Лоли … існує питання, чи Гаел комфортно, будучи емігрантом, Малкольма Макдауелла, як екс-диригент Томас Пембридж, який намагається стати композитором, від Шафрана, який намагається захищати оркестр у трудовій групі, і так далі."

З більшою кількістю розповідей, ніж будь-коли, Моцарт в джунглях це дійсно ансамбль у своєму другому сезоні. Хоча оркестр подорожує за кордон, підтримує незаконну команду з софтболу і відривається від адміністрації, Коппола, Вейц і Шварцман простягаються у всіх напрямках, щоб використовувати кожну динаміку, яка працювала.

«З першим сезоном ми почали бачити хімію між парами акторів», - пояснив Шварцман. «Ви побачите, що багато персонажів, які були маленькими в першому сезоні, стали більшими тільки тому, що ми мали такий прекрасний час, працюючи з ними. Майк новітній помічник Родріго був лише додатковим у пілоті, а також спікером та підключенням Сінтії Юніон Боб та Уоррен."

Моцарта Другий сезон робить ще один крок ближче до світу класичної музики в цьому сезоні, інтегруючи виступи з деякими з його найбільших фігур. Густаво Дудамель - венесуельський зірний диригент філармонії Л.А., який зазвичай вважається головним натхненням для персонажа Родріго - з'являється в першому епізоді, в якому Родріго гостьовий веде справжню філармонію Л.А. Як розповідає Вейц, сцена фактично була знята на місці перед аудиторією, що платить 12 тисяч осіб.

«У нас було лише одне. Гаел трохи нервувався, і він і Густаво мали постріл текіли прямо перед тим, як це зробити.

В іншому сегменті екіпаж суперзірок, у тому числі відомий концертний скрипаль Джошуа Белл і віртуози фортепіано Еммануель Акс і Ланг Ленг, зібралися в Бруклінському боулінгу з Хейлі та іншими членами оркестру.

«Дивитися на Ланг Ланг була однією з найкрасивіших речей, яку я коли-небудь бачив», - каже Кірке. - Раніше я поклонився в The Gutter і там був п'яний … Я ніколи не думав, що побачу щось дійсно прекрасне, що відбувається в цьому барі. Говорити про шлюб високої і низької культури - це було начебто символічно.

Тут Кірке наводить на загальну характеристику Моцарта: Показ, зрештою, постійно суперечить безрозсудним і вакханальним сценаріям зі сценами нюансових виступів Шуберта і Сібеліуса. Незважаючи на те, що в другому, більш сюжетному сезоні, деяке значення шоку знижується, ми все ще знаємо, що оркестр захоплюється великою кількістю розпусної поведінки. За межами очікуваного зміни сексуальних партнерів (стежте за Dermot Mulroney як хамський, інтроспективний концертний віолончеліст), відбуваються випадкові, фарсові моменти злочину, насильства і вживання наркотиків.

За межами Уоррена (або, як його називає Родріго, "Wurren-Boy") змішання з мексиканським підземним світом, одним з найбільш гумористичних сегментів сезону, приходить після Родріго і Томаса (McDowall) - втягнуті в окремі творчі кризи - зразок галюциногенного грибні пасти. У розширеній послідовності, два вільно асоціюються наполовину усвідомлено про своє минуле і природу існування. Цей підхід, пояснив Шварцман, насправді надихнув відеозапису імпровізацій з розказування розповідей композитора-авангарда Джона Кейджа. Шварцман, у своєму першому кредитному довірі, затримував негабаритні нотатки поза камерою, піддаючи Берналу і Макдауэлу тематику. Отримані кадри були однією довгою, повністю абсурдною сорока п'ятихвилинною зйомкою.

- Чи сказав Джейсон, що за це мав вуса і монокль? - запитує мене Берроуз. Кірке вболівав: "І він скаже" 1, 2, 3, зачарує мене "або" Зробити магію "замість" Дії "… У нього був авіаційний костюм."

Тактика Шварцмана була насправді реакцією на ідею Берналя послабити існуючий, формалізований сценарій для епізоду - за допомогою декількох звітів, а не рідкісним явищем у шоу.

"Гаель взяв мене убік і сказав:" Я не думаю, що це правильно з Родріго, "говорить Шварцман, видаючи себе за себе. Should should Вони не повинні говорити про це, вони повинні говорити про це все. Шварцман узяв серце думку про реальне життя Родріго Бернала, і наступного дня придумав гру Cage-ian.

"Гаел має дивовижну комедійну голову на своїх плечах", додає Вейц. - Він як дивна версія Кері Гранта.

Незважаючи на те, що всі, хто перебуває в готелі, дуже раді прем'єрі нового сезону, ентузіазм нікого не перевершує Шварцмана. Між інтерв'ю він продає величезну купу фліп-книг розміром 2х4 дюйми, наповнені абстрактними геометричними візерунками, які формують початкові кредити цього сезону - кожен епізод має чіткий - цей сезон.

"Ми хочемо поширювати це слово", - говорить він. "Будь ласка, візьміть стільки, скільки хочете, і дайте їх своїм друзям".

На виставці ці вступні зображення супроводжуються пишним оркестром, що гармонізує мелодію з «Lisztomania», пісню Phoenix 2009, натхненної композитором 19-го століття і піаністом Францем Лістом, і манією, яку він надихав. Саме дихотомія Моцарта в джунглях - це «невисока» і «низька» - це завжди смішне - стиснене в один непокірний музичний жест: дух шоу за тридцять секунд яскравого звуку і кольору. Поки Моцарта це весела забава, її щира картина і любов до музики - це те, що надає серії магію.

"Я завжди вважав класичну музику трохи недоступною, але це шоу зробило його доступним для мене", - каже Кірке. "Сидячи серед оркестру і чуючи, як вони грають ці твори, є самим ейфоричним досвідом."