Директор Джастін Курцель каже, що він хотів "Макбет", щоб "розчавити його", але інтимно

Джастін Курцель - новачок у кіноіндустрії, з його ім'ям лише два фільми. Але він піднімається в ряди так само швидко, як Тхане Гламіса - тільки з меншими вбивствами і відьмами - так як його другий фільм є критиком Макбет, у головних ролях: Майкл Фассбендер і Маріон Котіллар. У наступному році всі вони знову пристосуються до не менш шанованого вихідного матеріалу: Kurzel's Кредо вбивці має, мабуть, найвищі художні очікування від будь-якого відеофільму.

Курзель говорив з Обернено про оновлення Шекспіра, небезпеки зйомок у Шотландії, робота з актором калібру Фассбендера на його другому фільмі, Кредо вбивці.

Попередження: Розмова нижче заповнена 400-річними спойлерами.

По-перше, поговоримо про це Макбет Злісними, жорстокими, чудовими бойовими послідовностями. Звідки у вас з'явилася ідея сфотографувати їх у казковому образі?

Ну, графік і бюджет не дозволили нам зняти їх протягом тривалого періоду, щоб дійсно дати бойові сцени справедливості. Це дало нам тверду ідею знімати їх у вигляді точок зору з Макбета, і створити на початку фільму, що глядачі дивляться очима солдата, який його травмує.

Ідея полягає в тому, що війна сорту витрачала Макбет; він бачить усе насильство і жорстокість через ці позачасові маленькі моменти. Це зробило його дійсно цілеспрямованим і цікавим. Потім виникла думка, що від цієї видовища вийшли відьми. Це припускало певну уяву про те, що він був хворий на початку фільму, і що він був травмований певним чином, будучи солдатом. Таким чином, це дійсно використовувало ці образи, щоб допомогти запропонувати психологію нашого Макбета.

Те, як ви робили відьом, теж було цікаво - вони майже нагадали мені про Тоннс Гра престолів. Як це відбулося?

Відьми дійсно вийшли з мене, бажаючи, щоб вони відчували себе мандрівниками; змусити їх почуватися цілком реальними. Так було насправді з цього і моїх досліджень на мандрівників і циган того часу. А також цих чотирьох дівчат мене цікавили їхні особистості. Це змушувало їх відчувати себе справжніми, як я міг би їх зробити.

Ви, крім психології Макбета, вирішили знімати битви так, як ви зробили, щоб привернути увагу сучасної аудиторії? Були Ви взагалі переживаєте про розмах уваги Шекспіра в епоху соціальних медіа?

Я просто спробував зробити те, що мені було цікаво і привабливо. Я не вважав, що я роблю це для молодої аудиторії, яка не буде пов'язана з нею через менший проміжок уваги. Це було лише довірою до того, що я знайшов переконливим і цікавим у цій історії, і сподіваючись, що інші - включаючи молодих людей - також будуть.

Раніше я використовував фантомну камеру. Я хотів, щоб маленькі моменти, де всі вони сповільнювалися і дійсно промовлялися, а потім скорочувалися до Майкла, спостерігаючи і бачачи, що час стояв на місці. Таким чином, техніка використання камери начебто вписується в думку про те, що ми хотіли дати аудиторії польову точку зору з самого початку. Мені хотілося зробити те, що відчувалося міцним, справжнім, земним і звичним. Я хотів залишитися в стороні від чогось, що відчував арку або надумав.

Чи була це найскладнішою частиною адаптації такого старого матеріалу для сучасної аудиторії - не примушуючи її відчувати себе надуманим? Чи були інші виклики у виробництві?

Умови були досить жахливими. Час його і кіно його - найважче. Як ви розміщуєте ці слова реальним способом, але й захоплюєте їх у реальному ландшафті. Ми не робили цього в студії; Ми зробили це у пустелі у середині Scotland. Так як ви створюєте інтимну сцену і роздавити його в широких західних пострілах - це було складно. Це амбіційна гра, і в ній є амбітні речі; війна і всілякі речі. Спроба досягти певного масштабу та певних амбіцій у бюджеті та часу, який ми мали, було складним завданням.

Сценарій читається як західний; в ньому було багато іскри. Світ був визначений під впливом реального ландшафту. Вона описувала Шотландію, яку ми могли б реалізувати. Як створити кінотеатр, подібний до поезії, і представити його таким чином, що відчуває себе заземленим і частиною світу, який ви знімаєте? Це стало найскладнішим завданням.

Це повинно було складною для вирішення знакових solilquies теж. Те, як ви їх знімали, було цікавим. Наприклад, монолог "unsex me" розгорнув зображення в церкві, а також обличчя леді Макбет. Не могли б ви говорити про рішення, які ви прийняли при зйомці монолітів?

З монолитами в театрі, більшість разів я бачив це, сказав глядачам і задньому ряду. Ми намагалися зробити так, щоб казали монологи до хтось чи щось. Таким чином, сцена кинджала з хлопцем-солдатом на полі бою була зроблена з баченням втраченої дитини. Це було зроблено для кого-небудь чи щось, тому він створив інтимний шар і дозволив їм підключитися до чогось іншого. Я дуже усвідомлював, що манжети відчували себе трохи більш інтимними і утримуваними і особистими, а не проектованими в повітря.

А як вам було працювати з акторами, як Майкл Фассбендер і Маріон Котіллар для вашого другого повнометражного фільму?

Це було чудово. І Падді Considine я теж величезний шанувальник. Для мого першого фільму я не працював з головними акторами, і це був надзвичайний досвід. Відливання людей з вулиці та побудова інтимних стосунків, щоб отримати від них чудові виступи, були настільки реальними і великими.

Робота з надзвичайними та досвідченими акторами була іншим досвідом. Водночас це було схоже на те, що вони дійсно зацікавлені в тому, щоб бути в оточенні; створюючи щось таке, що відчуває, що ви можете зробити це лише один раз. Це відбувається від урожаю акторів, які дійсно слухають. У мене була маленька річ з першими акторами Сноутаун, вони неймовірні, коли дійсно хочуть бути в даний момент. Велика акторська діяльність полягає в тому, щоб бути присутнім, тому в обох фільмах були, звичайно, моменти, які змусили мене відчути це.

Отже, щоб працювати з актором, як Майкл Фассбендер на фрагменті, як «завтра» монолог - як ви підходили до такої сцени? Ви дали йому багато напряму; як він притискав мертве тіло? Або ви просто відпустили його?

Багато чого визначалося тим, що він робив це Маріон. Ідея про те, що він дійсно зробив це своїй померлій дружині - якій він думав, що він живий або спить - я думав, що це переконливо. Майкл зробив це майже так само, як він розповідав їй казку перед сном. Це було майже так, як він прощався з нею через багату частину цього. Таким чином, це було те, як це сталося.

Якби ви могли зробити іншу плівкову версію п'єси Шекспіра, яку б ви обрали?

Є стільки фантастичних творів. Венеціанський купець була дійсно переконливою грою Генріх IV було дійсно цікаво. Але я не думаю, що я зробив би інше.

Оскільки Макбет було так складно? Або тому, що ви просто готові перейти на інший матеріал?

Є так багато речей, які я хочу зробити. Я відчуваю, що я взяв на себе щось дійсно велике для мого другого фільму - з точки зору Шекспіра - і я намагався знайти в ньому щось кінематографічне. Зазвичай я роблю речі, які лякають мене, і я зазвичай роблю речі, які дійсно відрізняються один від одного. Люблю Сноутаун до Макбет і тепер я це роблю Кредо вбивці, яка базується на відеоіграх. Я збираю дуже різні речі зробити наступні відчувати виклик.

Кредо вбивці, хоча і дуже відрізняється від Макбет, також є частиною періоду в певному сенсі. Чи будете ви більше зосереджуватися на майбутньому часовому шкалі? Як ви будете балансувати строки?

Це різновид іде між обидва. Це історія про те, як персонаж Михайла стає вбивцею, тому в минулому є елементи, а потім вони поєднуються безперервно по всьому фільму. Наразі ми три чверті шляху. Отже, я не впевнений, як це відбуватиметься в редагуванні, з точки зору відсотків минулого та сьогодення. Але обидва періоди відіграють один від одного.

Право, це дає вам місце для винаходи. Говорячи про винахід, Шекспір ​​не був великим на сценічних напрямках, тому ви включали прикраси, такі як їх мертва дитина або секс. Так багато в Шекспірі знаходиться в підтексті, але не на поверхні. Як ви вирішили, що вивести і як прикрасити, не відійшовши занадто далеко?

Щось натякнуло на те, що в сценарії - і навіть у п'єсі - ідея, що потенційно ці дві людини могли мати дитину, і що дитина могла померти. Мене дуже цікавила ідея пари, яка намагалася пережити трагедію втрати дитини. Мені було цікаво, як зламалася пара.

Мені також було цікаво, як важко було прожити час Шотландії 12 століття. Макбет знаходиться на полі бою, виснажений. Він, мабуть, бачив речі і робив речі, які були неймовірно травматичними. Він раптом повертається, і леді Макбет і йому доведеться знову підключитися. Вони тягнуться до чогось нового, щось, що виведе їх з цієї трагедії.

Пророцтво, яке віддають їм чаклуни, - мені здавалося, що це дійсно цікава ідея, яку вони зможуть використати для скидання. Насильство і вбивство стали спасінням для цих відносин.Це також дало поняття Macbeth, що працює на іншому двигуні, і воно не відчувало себе істерично - це відчувалося людиною. Це був інший погляд на амбіції: замість того, щоб керуватися владою, він керувався горем. Так що трохи переробили, а потім Майкл і Маріон довели до того, що багато хто з себе визначили свої відносини.

І з сексуальною частиною їхніх стосунків - оскільки це не відверто на поверхні оригінального матеріалу, у вас є багато простору. Леді Макбет традиційно спокусниці типу, але ваша леді Макбет трохи відрізняється. Що змусило вас вирішити, що леді Макбет буде спокушати на першій сцені сексу, але Макбет буде спокушати у другому? Чи було багато обговорення того, хто робив спокуси і хто спокушав, і як це інформує про їхню динаміку?

У ній було щось цікаве, використовуючи її сексуальність у спокусі його вбити Дункана. Ми говорили про це; мотивація і сюжет вийшли з зарядженого моменту. Тоді ми начебто обговорили скасування цього. Не так багато, що Майкл спокушав її, але думка, що вона дивиться на когось чужого їй, - що вона дивиться в очі комусь, якого вона не може розпізнати.

Михайло інстинктивно придумав багато речей що тільки природньо відчував право тому що ми робили це. Отже, це було поєднання почуттів, а потім відірваності від інтимності, яку вони мали, але й просто те, що, природно, відчувалося на сцені, як це відбувалося.

Це те, як закінчився також? Це був красивий випускний постріл, і, хоча це не весела історія, вона зробила її меншою пригніченою, ніж це було б, якби ви закінчили її на постріл його трупа. Як ви вирішили припинити це, коли Флеанс розбігався з мечем?

Мене цікавило прокляття відьом і ідея, що це просто повториться. Війна постійно повторюється; ті ж помилки, які люди роблять знову і знову з війною, просто повторюють. Я був зачарований ідеєю, що це історія, про яку буде сказано ще раз. Існувала також ідея, що Флейнс майже слідує за відьмами в ліс після смерті Банко. І спадщина; Малкольм ходив у цей порожній замок і повинен був взяти на себе величезність своєї династії і те, як це відбудеться. Мені подобається думка про те, що два потенційних короля думають про свою долю.

І рухатися вперед до своєї долі, для чого ви найбільше очікуєте Кредо вбивці ?

Я сподіваюся, що шанувальники гри відчувають себе так, ніби ми намагаємося принести щось кінематографічне до того, що вже є надзвичайний світ. Ми майже закінчили зйомку. Я сподіваюся зробити фільм справедливості, тому що гра і світ це те, що дуже любили.