Гра і композитор фільму Мудрець Льюїс каже, що ніхто не розуміє написання для VR ще

Для класично підготовленого музиканта Мудрека Льюїса технологія є проблемою. Хоча його композиції з'явилися в оголошеннях Google, Facebook і Nintendo, Льюїс залишається стійким з акустичними звуками. "Є щось про струнний квартет і основні акустичні інструменти, які виражають стільки емоцій", - говорить він по телефону. "Ви не можете так само виразити це з електронною музикою".

Але, можливо, він це зрозумів. На південному південному заході найостанніші результати Льюїса - техно-драма Оператор у головній ролі Мартіна Старра (Силіконова долина) і Mae Whitman, і VR трилер Сурогат - вирішувати наше постійно змінюється розуміння людської взаємодії з проривною технологією. Оцінки Льюїса, збірка електроніки і акустики відображають ці сейсмічні зрушення.

Режисер Логан Кібенс, Оператор слідує комп'ютерний програміст, який будує бота обслуговування клієнтів, використовуючи його дружину як шаблон, перш ніж він займе нав'язливий, руйнівний шлях, побудований на любові. Сурогат Тим часом, це досвід ВР з точки зору першої особи, яка викриває неблагополучний шлюб. Номінована на Інтерактивну інноваційну премію на фестивалі, Сурогат "Проблематизує поняття фізичної присутності і відображає … культурні страхи і страждання в цифрову епоху".

До фестивалю в Остіні Льюїс говорив Обернено і розповіли нам, як він склав одну з прихованих дорогоцінних каменів SXSW і як все ще пишуться правила складання ВР.

У SXSW цього року у вас є Оператор і Сурогат. Що ви можете сказати мені про своє розуміння двох проектів?

Це захоплююче, вони два фільми, які подібні в своїх історіях, але дуже різні за формою і способом, яким вони пережили. Обидва мають відношення до технологій, відносин і способів втручання в реальні відносини в нашому особистому житті. Вони про штучний інтелект і куди ми їдемо в майбутньому.

Технології і людські відносини є популярними темами, про що свідчать такі речі Її і Чорне дзеркало. Як ви підходили до своєї оцінки Оператор ?

Технологія все більше і більше опосередковує наші комунікації, але там, де ми можемо йти, наші відносини не просто з іншим людиною, а алгоритмом. Весело працювати над цими темами музично, в партитурі є камерний ансамбль з струнним квартетом, фортепіано, акустичною гітарою, барабанним набором і перкусії. Потім є ціла електронна сторона, кожен електронний прилад відображається безпосередньо на іншому акустичному пристрої. Ми відтворили їх з нуля за допомогою модульного синтезатора. Це створило оцінку, здатну висловити ці емоції в електронному вигляді.

Враховуючи, що ці фільми настільки критичні в технології, чому ви включили природні та класичні звуки Оператор ?

Для мене мова йшла про два спільно існуючих світи, один віртуальний і один природний, і як вони співіснують у гармонії і суперечливості, бореться за той самий простір. Важливо було мати шматки. Якщо ви маєте дві речі протилежні один одному, то це робить кожного більш потужним. Електронна музика звучить більш електронною, коли вона знаходиться в контексті акустичної музики. Якість того, що є природним, може звучати навіть більш природно, коли ви встановлюєте його проти чогось дуже неприродного.

Якою була ваша улюблена частина Оператор забити?

Є деякі чудові сцени озера Мічиган, де персонаж, Джо, працює щодня. Він вимірює його дані про здоров'я, їде до озера Мічиган і робить знімок. Існують сцени, де вони були такі: «Це одна з найважливіших частин фільму. Це все, що ти, Мудрець. ”Музика також повинна була бути простою, вона не розповідала з великою кількістю жестів. Це було тільки пара протоколу нечисленних жестів що були звичайні до місця та могли дійсно вдарити вас у серці. Це було для мене найцікавішим.

Як ви складаєте суб'єктивний досвід у VR порівняно з фільмом Оператор ?

Це цікаво, тому що ніхто не розуміє, як це зробити. Ніде ви не можете його вивчити, навіть не перевіряти інші проекти ВР, щоб побачити, що вони зробили, тому що це ще не так доступно. Існує багато думок про себе. У нас є власні гарнітури Oculus, які ми використовували для розробки цього. Іноді ми відвідуємо конференції VR, щоб побачити інший вміст, але здебільшого це продукт, який поки що не потрапив на ринок.

Як щодо відеоігор, на яких ви працювали, а також суб'єктивний технологічний досвід?

У певному сенсі це схоже на відеоігри, але досвід відрізняється. Сурогат це не гра, а "інтерактивний фільм", який зробив дуже хорошу роботу, з'ясувавши нову територію ВР. Довжина 12 хвилин, сферична, а не кадр розміром 16x9, який ви знаходитеся в фільмі, де б ви не дивилися, за вами, вгору, вниз, ви можете ходити. Це гібрид CG, виконаний із сферичною камерою, з реальними персонажами. Не аватари.

Коли ви йдете навколо, деякі з музики використовують час, щоб підтримати розповідь. Цей інший тип розташований у просторах. Якщо ви перейдете в цей простір, ви почуєте його, але якщо ви цього не зробите, то вам не потрібно. Вам потрібно багато спілкуватися, коли ви знаходитесь у фільмі, щоб зробити історію роботою, щоб люди не пропускали важливі частини, але у VR ви не маєте контролю над користувачем. Користувач може блукати будь-де.

Оцінка у VR допомагає повідомляти емоційну дугу, чи звертають вони увагу на виступ чи ні. Ви повинні використовувати оцінку, щоб об'єднати речі, оскільки ви не маєте контролю. Це цікаво для мене, тому що внутрішньо, в характері, в якому ви перебуваєте, це психологічний трилер для цього персонажа в їхньому розумі і тілі, але у зовнішньому світі це не так. Це люди, що пересуваються і розмовляють, а не звичайний трилер з діями.

Кути камери у фільмах передають розповідь і тему, яка підсилюється музикою. У ВР, здається, музика виконує всю роботу.

Дуже важко зрозуміти, тому що, коли я будую, я не можу пережити це. Я не можу його демонструвати, тому що ви не можете створити гарнітуру, на якій він знаходиться. У фільмі ви можете подивитися його, покласти в музику і подивитися його знову і мати купу людей сідають разом і говорити про це.

ВР насправді схожий на театр. Деякі люди мають хороші місця, деякі люди мають погані місця. Вони дивляться на всі кути. З музичної точки зору, ви знаєте, як відбувається синхронізація. Вам не доведеться здогадуватися, як вони відчуватимуть себе на сцені, коли ви працюєте над ним. У ВР ви здогадуєтеся, уявляючи це у своїй свідомості, матеріали, на які ви посилаєтеся, які допомагають інформувати вас про те, як повинно виглядати і відчувати себе на кінці.

Він ніколи не закінчився. Він просто змінюється. Сурогат, ми щойно закінчили робити останнє оновлення до нього. Тоді ми будемо продовжувати працювати над ним протягом тривалого часу на основі того, що ми дізнаємося. Речі відбуваються повільніше, тому що ви покладаєтеся на програмістів, речі постійно прориваються всередині системи. Це настільки інше.

Як довго, на вашу думку, композиторам потрібно знайти ритм музики у ВР?

Визначення того, як писати музику для VR, займе до тих пір, поки не з'ясують інші елементи. Я думаю, що три-п'ять років, поки вона не почне наближатися, вона працює і є частиною життя кожного. Цього року ВР очолить ринок. Ймовірно, знадобиться роки, щоб поліпшити прототип і з'ясувати, як створити контент, але я бачу, що це відбувається близько 2020 року, коли це добре розвинута форма. Фільм також тривав довго. З самого початку були чудові фільми, Чарлі Чаплін і подібні речі, але розробити цю технологію знадобилося багато часу до його золотистого віку. Ми ще далекі від цього, але це відбувається зараз. Ми почнемо його бачити цього року. Це цікаво.