Як Чарлі Клайзер пішов від дев'яти дюймових нігтів до скорингу хаосу на телевізорі мережі

За шість років роботи клавішником для індустріальної рок-групи Nine Inch Nails, Чарлі Клайзер постійно працював з механічними звуками і мелодіями. У його композиціях для телевізійних шоу подобається Зворотні сосни, музикант і композитор займає іншу гайку.

"Я вважаю, що я використовую менш високотехнологічні звуки і більше органічну акустику, що я можу сміття за допомогою ефектів на комп'ютері", пояснює він. "Час, який я витратив з електронним звуком - я відчуваю, що не такий свіжий і захоплюючий, коли я пишу музику і намагаюся щось зовсім нове".

З 1994 року до 2000 року Clouser розгойдувався як клавішник NIN для альбомів Спускаюча спіраль через Речі, що падають. Він також працював ремікшером для найбільших імен у металі 90-х: White Zombie, Rammstein і Marilyn Manson. Клайзер затьмарився, і він залишився в темряві - він все ще відомий своєю музикою. На щастя, в епоху серйозного телебачення, що темний товарний. Clouser, який працював асистентом композитора для звукового супроводу до NIN, відновив композицію, працюючи над NBC Лас-Вегас і франшиза жаху Пила. Сьогодні Clouser працює Зворотні сосни Триллер Фокса про сонний гірський місто, що ховає небезпечну таємницю.

Обернено Наздогнавшись Clouser, поговоримо про свій підхід, від чого можуть чекати прихильники Зворотні сосни 2-й сезон і те, що йому не вистачає, як бути рок-зіркою.

Чи треба було що-небудь вивчити, коли ви зробили свій перехід від рок-груп до саундтреків?

Я не знаю, чи є багато переосмислення, на відміну від перенаправлення і переорієнтації того, на що ви витрачаєте час. У Nine Inch Nails ми витрачаємо нескінченну кількість часу на пошук звуків, які ніколи раніше не чули, і способи, які могли б привести до невиконаних рівнів звукових маніпуляцій і руйнування.

Це було приємно з матеріалом, який я роблю з виграшу, це може бути просто, і вам не доведеться перевертати кожну скелю в саду, шукаючи ящірку, яку людина ніколи раніше не бачила.

На що надихає ваша робота Зворотні сосни і ваш загальний звук?

Після 30 років маніпуляцій синтезаторами, я вважаю, що я більше приваблює важкі маніпуляції з акустикою. Зворотні сосни хоче звучати жахливо, але шоу не є високотехнологічним, воно відбувається в природному світі з біологічними сутностями. Я використовував багато гітар, багато похилих інструментів, використовуючи лук, щоб грати шматок металобрухту або металеві інструменти, які звучать незвично, але не є високотехнологічними. Я характеризую звуки, які я використовую як такі, що звучать так, як вони на вулиці, як великі барабани, або в приміщенні, і клаустрофобні, як звуки, які ви знайдете в Пила або де речі знаходяться в підземеллі або невеликій кімнаті. Я намагаюся змусити якісну якість підходити до простору, в якому відбувається історія. Тому Зворотні сосни згортається бути нестійким і невизначеним, що походить від акустичного та органічного сліду.

Що ви збираєтеся робити по-іншому у вашому підході до музики цього сезону?

Безумовно, будується на фундаменті з першого сезону. У першому сезоні оцінка почалася не епічно або сміливо в першій серії епізодів, вона була невизначеною і хиткою, оскільки персонаж Метта Діллона отримує свої сили назад і починає розкривати те, що відбувається. Це відкриття вже зроблено, тому на цьому етапі це буде більше зосереджуватись на вигадках і те, що, ймовірно, є справжнім, і не стільки невірним, як я робив перший сезон. Я не зможу знову зіграти цей трюк. Мені доведеться більше покладатися на слідуючу сюжетну лінію наступного покоління Wayward Pines, як вони просуваються в зіпсованому світі, в якому вони живуть.

Ви віддаєте перевагу роботі з синтезаторами або акустикою?

Очевидно, що світ синтезаторів є широко відкритим спектром звуку. Але мати якийсь шматок металу або розбиту цимбалу з барабанної установки дає цікавий звук, якщо я граю на скрипці, це щось нове, чого я раніше не чув. Можливо, у інших людей є та що допомагає стимулювати творчий процес, що може не відбутися, якщо я сиджу за синтезатором. Я використав мільйон разів і знаю, які звуки він може створити.

Якою була ваша улюблена сцена для композиції у сезоні 1?

Великий виграш для мене був спойлер, коли персонаж Метта Діллона рятує день і зустрічає свій кінець у шахті ліфта. Технічно це епічна сцена руйнування, де його атакують з усіх боків, але музично оцінка вимикає всю енергію і виявляється емоційною. Саме ця гостра сцена, де він збирається зробити правильно, щоб врятувати свою сім'ю і врятувати Боувенд Пайнз.

Поговоріть зі мною про будівництво Зворотні сосни пісенний мотив. Він має унікальний колорит інших телевізійних шоу прямо зараз

Я намагався зробити ілюзію цього спокійного гірського міста. Вона не має ніякої загрози або тяжкості або темряви. Я намагався створити враження, що під поверхнею щось не так, але не натякаю на цю епічну сюжетну лінію, яка охоплює тисячі років і включає мутації. Я дуже багато працював з візуальних елементів, зібраних у послідовності заголовків, моделі міста, майже діорами або моделі набору поїздів. Є цей фасад спокійного сільського міста, де щось не позаду, і якщо ви уважно подивитеся, то зрозумієте, що це все зроблено з ілюзій і пап'є-маше. Я не хотів глибоко натякати на епічне насильство і зомбі. Я хотів створити тривожну ілюзію цього містечка, у якого вийшло кілька гвинтів.

Роблячи крок назад, яка ваша улюблена пам'ять, яка виділяється протягом всієї своєї кар'єри?

Nine Inch Nails провели тур з Девідом Боуї в 1995 році. Ми зробили підготовку окремо, і ми збиралися зустрітися з Боуї в Нью-Йорку для фінальних репетицій. Ми всі прибули в студію репетицій SIR на Манхеттені. Це був перший раз, коли я зустрічався з Девідом Боуї та його групою Майком Гарсоном та Рівсом Габрельсом, людей, яких я любив. Девід дуже обеззброєно, невимушено, сердечно і дуже неформально, і ми входимо в кімнату, і це був холодний день на Манхеттені, ми всі загорнули сумки для перенесення. Ми входимо, і Давид сказав: “О, ти тут! Чудово, давайте запустимо нашу версію "Hurt."

Оскільки ми стоїмо там, ми навіть не сіли, але все ще тримали наші сумки і відмовлялися від шарфів, вони почали грати цю незграбну версію пісні Трента Резнора. Ми всі були прикуті почути наші дитинства герої грають пісню ми знали добре але були покладені у новому світлі та взяті до нового рівня. Я пам'ятаю, як вони проходили по всій версії, і коли вони підійшли до кінця, ми все ще стояли там, прикуті на місці, бачачи, що наші герої грають пісню, яка була дуже добре відома, близька і дорога нашим серцем.