Як "Книга джунглів" зробив свої тварини виглядають так реально з новаторським VFX

Невелика, барвиста птах розвівається на екрані в першій сцені нової живої адаптації Діснея Книга джунглів, запрошуючи аудиторію в міфічні дикі з чарівною щебетати і чітким посланням від імені кінематографістів, що дорівнює: "Подивіться, що ми можемо зробити зараз!"

Режисер Джон Фавро, який зробив перші два фільми залізної людини, цю версію Книга джунглів, який запозичує з мультфільму Діснея 1967 року та оригінального роману Редьярда Кіплінга, встановлює новий стандарт для життєдіяльних тварин CGI. Постріл повністю на звуковій сцені в центрі Лос-Анджелеса, це свого роду гібрид Аватар і Хто підставив кролика Роджера, з одним виконавцем, оточеним живими істотами - різниця полягає в тому, що всі зусилля були зроблені, щоб змусити аудиторію повірити, що тварини є реальними. Багато людей були здивовані, дізнавшись, що тигр у хітовому фільмі Анг Лі Життя Пі був CGI, і Книга джунглів кратні, що візуальне чаклунство багато разів закінчується.

Очолюваний режисером візуальних ефектів Оскара Роб Легато, який керував новаторською роботою Аватар Дісней та декілька будинків VFX створили новий стандарт для реалістичного CGI, підштовхнувши технологічні межі та цілеспрямовано обмежуючи себе творчо.

"Кожен хоче знати, чи є якийсь винахід, наприклад," Купити цю коробку, і він виплюне фото в реальних фотографіях ", але це не зовсім так", - сказав Легато. Обернено. "Це дійсно смак, майстерність і бажання зробити це таким чином".

Замість одного неймовірного програмного забезпечення, Disney та партнери, включаючи MPC та WETA Пітера Джексона, вимагали декількох кроків для створення своїх неймовірних образів. Все було знято на звуковій сцені, з 12-річним актором Ніл Сеті, який грав Мауглі, взаємодіючи з кількома розрідженими реквізитами і синіми шипами, щоб представляти землі та інші перешкоди джунглів.

"Ми рухали захоплення Neel, і у нас були люди, які імітували тварин, з якими він спілкувався, щоб ми могли бачити живий цифровий композит Neel з діалогом з ведмедям або іншими тваринами, тому ми створили окуляри для того, щоб він дивився", Легато пояснив. "Це був по суті постріл, а потім ми взяли це окремо на основі проекту і повторили його на сцені, тому що нам сподобалося, що постріл, сподобалася композиція."

Як ви можете бачити на відео вище, Сеті зобов'язані робити дуже мало дій, тому що чим більше вони додають до фізичної обстановки, тим більше їм доводиться знімати, коли йдуть в дуже тривалий пост-виробничий процес.

Він мав невеликі реквізити, щоб взаємодіяти, але тому, що тварини взаємоділи з навколишнім середовищем, в якому він знаходився, і кинув на нього тінь, щоб повністю поглинути фізичний набір із справжнім набором джунглів, він забрав і повинен був бути все одно замінили ”, - сказав Легато.

Вони були трохи перекручені, коли мова йшла про тиражування рухів тварин. Дісней більше не дозволяє екзотичним тваринам вступити в студії, щоб допомогти дослідженням аніматорів, закінчивши багаторічну традицію, яка охоплює виробництво Dumbo до Король Лев. Це означало, що аніматорам довелося відпрацьовувати довідкові фотографії та відео, що створило перешкоду в їхньому спробі повністю відтворити реальне життя.

"Ви повинні мати бажання або бажання сказати" добре ", я не хочу прикрашати комп'ютер, я хочу імітувати реальне життя, як рухаються речі і чому вони рухаються", пояснив Легато, відмітивши, що все до руху щелепа тварини була обмежена природними межами. Як тільки його реалістично, ви також помітите, що якщо тварина не тільки права, якщо хтось думав, що це буде смішніше рухатися трохи швидше, ніж тварина може рухатися, ви можете підняти її відразу, тому що ви вірячи все інше, і єдине, що ви не вірите, це тварина, яка може так швидко рухатися.

Єдиний раз, коли вони приносили тварин, даючи можливість Сети грати і притискатися з цуценятами до ранньої сцени, вони все одно вивели їх з пострілу і замінили їх вовками CGI. Дитята, ймовірно, були такого ж розміру, як і цуценята, але деякі тварини у фільмі були на 50 відсотків більші, ніж їхні реальні колеги, кивком головного героя дитини.

Важка робота прийшла в пост-продакшн, який багато в чому проходив поряд з виробництвом фільму. Вони використовували програмне забезпечення анімації Майя для створення складних бурових установок і програмного забезпечення RenderMan, розробленого компанією Pixar, для затінення і освітлення, яке було надзвичайно складним для захоплюючих сцен джунглів. Однією з найважливіших частин створення реалістичних тварин CGI є отримання правильного хутра, що включає створення природного руху в реальному часі.

"Вони називають це" доглядом ", і це не просто здатність мати мільйон індивідуальних волосяних покривів, які реагують на світло, але й треба доглядати, як у тварини є плями волосся", - пояснив Легато. «Якщо ви покладете волосся на чиюсь голову, вона має хвильову картину, яку ваш мозок бачить як реальний. Грумінг був розроблений, щоб дозволити вам певною мірою контролювати його, але й природно повторювати хвильові структури волосся.

Коли Disney's Зоотопія Потрапили в театри, було багато гудіння навколо всього того, скільки індивідуальних волось вони змогли розмістити на багатьох істотах, що населяють хіт-мультфільм. Книга джунглів набагато перевершує як велику кількість тварин (їх було 70), а тому, що це був живий фільм, кількість реалістичних деталей, необхідних у кожному з них.

"MPC модернізував свій трубопровід, щоб забезпечити більше трасування променів, що є дорогим, тому що потрібно багато обчислювальної потужності, щоб з'ясувати кожен піксель світла, як він відскакує навколо і впливає на область навколо нього", - сказав він. його робота на сценах з королем Луї, гігантською мавпою, озвучена Крістофером Уокеном. «Вони використовували новий Renderman ray tracer, який є дуже обчислювально важким і дуже дорогим у використанні, через те, наскільки потужність комп'ютера потрібна для моделювання. Коли у вас є багато волосся на тварині, і у вас є від 5 до 15 тварин на сцені, а потім у вас є кожна травинка і шматок плаваючої пилу, ви перебуваєте у величезній кількості обчислювальної потужності.

Для найскладніших сцен, необхідна обчислювальна потужність була вражаючою.

"Це займе 30-40 годин на кадр, і, оскільки це стерео або 3D, для цього потрібно два кадри, щоб створити один кадр фільму - на 2K, навіть не 4K", сказав Легато. "Таким чином, ви можете сказати, скільки комп'ютер повинен з'ясувати, що саме він робить, як він відскакує, скільки світла поглинається, тому що, коли він потрапляє на об'єкт, деякі поглинаються, а деякі відбиваються".

Математика є приголомшлива; для отримання однієї секунди фільму потрібно всього 24 кадри, а більшість кадрів - від п'яти до десяти секунд. Це вимагало "буквально тисячі комп'ютерів", - сказав Легато і, зрештою, деякі творчі рішення.

«Я думаю, що вони почали використовувати хмару Google, де є десятки тисяч комп'ютерів, а іноді потрібно було два-три дні, щоб зробити постріл, сказав він, роздратований на думку про процес. Настільки ж потужними, як і комп'ютери, вони в кінцевому рахунку просто брали сигнали від людських новаторів, які витратили роки на фільм.

"У всьому цьому", сказав Легато, "немає реального комп'ютера, який замінює майстерність оператора, людини, яка натискає кнопки".