Продюсер дизайну Єва Скайлар на Жахливому короткому фільмі 'La Noria'

Наступна стаття Віктора Фусте спочатку з'явилася на Zerply, платформі для пошуку творчого таланту виробництва.

La Noria є мультиплікаційним короткометражним фільмом режисера / аніматора Карлоса Баени і виступає як онлайн-співпраця з художниками з усього світу. Відвідайте сторінку кампанії Indiegogo, щоб дізнатися більше про фільм і як зробити внесок.

Коротко опишіть свою роль у проекті.

Я мав честь стати першим художником на борту проекту, а згодом став дизайнером короткометражних фільмів Карлоса, "La Noria" та "Market St."

Як ви вперше з'єдналися з режисером Карлосом Баеною? Що це було за проектом, який вас залучив?

Я зустрівся з Карлосом чотири роки тому на виставці "Альтернативна преса", коли він зупинився на моїй картині, що називається "Skyace Wasteland", про дівчину, яка використовує свою уяву, щоб вижити. Ми з'єдналися над темною, але надією темою. На місці він висунув ідею, над якою він працював, неймовірну та незабутню історію La Noria - Він був переслідуваний, красивий, вразливий і чесний.Дуже рідко ви знайдете історію, яка вплине на вас - і La Noria був одним.

Історія про La Noria має глибоку універсальну тему. Я думаю, що в будь-який момент всі ми, особливо митці, можемо ставитися до того, як опинитися в темному місці і мати справу з демонами. Я вірив у бачення Карлоса і хотів перевірити межі жанру анімації, підштовхнути більш темне оповідання, ввівши в нього деякі більш вісцеральні кінематографічні рамки та освітлювальні якості живої дії.

З моєї бесіди з Карлосом Баеною, на фільм сильно впливають фільми режисерів, як Гільєрмо Дель Торо і Алехандро Аменебар, серед інших. Як ви перекладете тон і стиль цих фільмів в анімаційний фільм?

Процес дуже сильно співпрацював, тому що у нас були друзі та колеги, які приєдналися до команди, і через комбінований досвід (і проб і помилок), ми прагнули поєднати кінематографію, техніку візуалізації та тон живого дійства зі світом анімації..

На початку, історія була встановлена ​​в 1930-і роки в Іспанії. Таким чином, ми занурилися у фільми та натхнення, що відображають ту епоху та настрій. Ми дивилися на такі фільми, як Лабіринт Пана, Ель-Еспіріту-де-ла-Колмена, Ель Орфанато, Інші, Нехай Право серед багатьох інших. Ми дистилювали те, що ми любили про ці натхнення в живих фільмах. Це була кінематографічна лінза, глибина різкості, ефект боке, освітлення, якість текстурних матеріалів, кольорова палітра і настрої. Ми намагалися включити ці елементи, зберігаючи при цьому стилізовані пропорції та відчуття анімації.

Досліджуючи іспанську архітектуру 1930-х років, я натрапив на сценічну роботу Карлоса Сарагоси, який створив пам'ятне Лабіринт Пана руїни воріт. Я сказав Карлосу Б., що ми могли б здійснити мрію, якби ми могли змусити Карлоса З. приєднатися до нас. Ми з'ясували, що він жив в декількох кварталах від готелю, тому ми розбили наш фільм, і ми дуже вдячні за те, що і Карлос Сарагоса і Аврора Хіменес з Tale Twins на борту проекту. Маючи великий досвід і естетику іспанської архітектури і настрою, вони визначили декорацію і вісцеральний автентичний світ La Noria.

Як працювала над цим фільмом інше, ніж, скажімо, робота над студійним художнім фільмом?

Час, ресурси і повна творча свобода - величезна різниця. Тому що на початку ми не були під тиском конкретної дати релізу, ми змогли взяти наш час, дослідити, і нехай історія і естетика фільму зрілі органічно. Оскільки наші митці з різних куточків світу, це приносить до фільму нові перспективи та ідеї, і цей проект визначає новий спосіб співпраці в Інтернеті. У незалежному виробництві з органічним трубопроводом я знайшов себе в численних капелюхах і плавно пересувався від однієї ролі до іншої - це робить швидку криву навчання, позитивний виклик і кращу оцінку всіх аспектів кінопродукції.

Але час і ресурси також є подвійним палицею в незалежних спектаклях - оскільки більшість художників мають повний робочий день за межами цього проекту, проект є настільки далеким, як час дозволяє кожній людині. Саме тому ми розпочали кампанію Indiegogo, щоб допомогти нам завершити те, що ми почали багато років тому, до весни 2016 року.

Якими були найважливіші аспекти дизайну і мистецького стилю, які ви намагалися пам'ятати, коли працювали з різними художниками?

Щоб наповнити якість живої дії, зберігаючи її в анімаційному світі, найважливішими аспектами, які слід пам'ятати, були кінематографія, мова форми / стилізовані пропорції, якість текстур і стиль кольору. Глибина різкості та освітлення дасть нам кінематографічну якість, яку ми любимо від живого дійства, але мова форми та стилізовані пропорції збережуть фільм у анімаційному світі. Стиль кольору трохи більш реалістичний і ненасичений, ніж більшість анімацій, але все ще достатньо насичений від надзвичайної долини. Для текстурної якості Карлос З. і Аврора представили автентичність матеріалів: ворота з кованого заліза, витончене різьблене літнє дерево і красиве освітлення з текстури вітражів.

Carlos B. має мініатюрну карусельну музику, зроблену з деревини з Іспанії, яку він зберігає протягом багатьох років, у нього є пил, відколи країв, красиве старіння і надихаюча красива мелодія - цей шматок також був великим натхненням і посилання на художню команду з точки зору якості та відчуття для фільму. З точки зору анімації, дуже важливо, щоб внутрішні складні емоції зображувалися з тонкістю лицевих реакцій і глибиною через очі.

Ваша команда була поширена по всьому світу, часто працюючи віддалено з різних країн. Скільки учасників цього проекту зробили свій внесок у цей проект, з яких країн вони прийшли, і як вам вдалося розв'язати всі рухомі частини?

Ми мали приїжджати та відправляти артистів залежно від того, що їх розклад дозволено. В даний час ми маємо близько 30-45 активних виконавців, але кількість загальних виконавців важче визначити: підрахунок художників-розкадрів, 2-х і 3-х команд мистецтв, а також художників, які завершили підготовку для нас, а також друзів галузі їхня енергія та поради, що число більше близьке до більш ніж 75 у трьох та половини роки. Деякі внесли свій дорогоцінний час, деякі зробили свій внесок у тривалий час, але фільм не був би там, де він знаходиться сьогодні без кожного з них - тому ми дуже вдячні всім, хто мав руку в цьому проекті. разом.

Художники на борту є міжнародною командою з усього світу, з таких країн, як Іспанія, Італія, Франція, Швеція, Китай, Тайвань, Індонезія, Іран, Німеччина, Великобританія. Австралія та США.

Карлос, Саша Корелліс, наш продюсер, управлінська команда і керівники працюють дуже важко, щоб зберегти всі рухомі частини. Нашими офіційними спонсорами були Artella, Autodesk і SolidAngle, тому ми змогли створити надійний конвеєр та керувати проектом, завданнями, митцями та активами в Інтернеті.

Яким був найбільший урок, який ви отримали від роботи над цим проектом? Як незалежно створений і фінансований фільм, яку пораду ви б мали мати для інших художників, які можуть бути зацікавлені у проведенні власного проекту?

Речі, які слід враховувати під час власного незалежного проекту, - це головним чином ваші ресурси (час, фінанси, люди). Добре мати реалістичну оцінку того, що ви маєте на руках і що вам потрібно, але в той же час не варто довго вагатися, перш ніж робити фільм. Ви ніколи не будете «готові». Ви дізнаєтеся на ходу. Я думаю, що існує міф про те, що нам потрібно «x, y, z…», перш ніж ми зробимо фільм, хоча це дуже вірно на деяких рівнях, я також прийшов з фону DIY, і ви можете зробити фільм, в якому ви зіграєте ваш кращий друг Вашу квартиру, розстріляну на запозичений iphone з імпровізованою візком… просто зробіть фільм якось, найкращим чином, що ви можете. І що найкраще може означати зайняття роками, використання всіх ваших заощаджень, і просити всіх, кого ви знаєте. Але причина, по якій ми робимо це в першу чергу, це тому, що ми любимо кіно і ми повинні були розповісти привабливу історію. І в кінці кінців, ви просто повинні довіряти своїй кишці і довіряти творчому процесу в створенні історії, яку ви особисто хочете бачити, історію, яка говорить ти.

Що стосується практичних порад, я намагаюся слідувати девізу Джеймса Альтучера: «намагайся бути найглухішою людиною в кімнаті». Ви багато чому навчитеся, багато чого не вийде, але фільм дійсно виграє від того, що неймовірно талановиті люди роблять те, що їм краще. І не бійтеся виглядати дурнем або що-небудь просити.

Особисто я багато чому навчився, просто спостерігаючи за Карлосом і Сашею - вони неймовірно винахідливі, пристрасно творчі, відкриті для спроб нових ідей і не бояться ризикувати невдачею, щоб піти за баченням. Але найважливішим уроком останніх кількох років було те, що я навчився невдачам, часто провалююсь, провалююсь, провалившись, щоб вичерпали всі шляхи, не вийшли так, щоб ви впали в глибину кролячої діри, не вийшли так, що ви позбавите всіх звинувачуєшся і потрапляєш до суті того, чому ти робиш фільм, і коли ти перебуваєш у найтемнішій годині, часто там ви знайдете луску натхнення, силу, щоб продовжити трохи далі, маленький голос що говорить: "все ще може бути щось прекрасне." - це, по суті, що La Noria це все.

Щоб зробити свій внесок у створення La Noria, відвідайте сторінку кампанії Indiegogo. Для отримання додаткової інформації про Eve Skylar, відвідайте www.eveskylar.com