Зловживання аніматором "Партія ковбаси" висвітлює промислові питання

Війна слів між потерпілими аніматорами та азотними студіями про умови працівників, що переживали під час виробництва Ковбаса партія, більше схожий на гучну сутичку для індустрії, яка постійно переробляється глобалізацією та технологіями.

"Кожна студія тепер може зробити роботу дешевшою", - розповідає Стів Хюлетт, колишній письменник анімації "Дісней" і багаторічний бізнес-репутація Гільдії анімації. Обернено. «Все, що їм потрібно зробити, - це аутсорсинг до магазину роботи, і дозволити робочим магазинам робити ставки на роботу, і вони змусять один одного отримати його. Це бізнес з низькою маржею, оскільки кожен з них виступає один проти одного.

Автомобіль Seth Rogen, про фол-mouthed продовольство життя у крамниці бакалії, мав дивно велике відкриття $ 33-мільон weekend у касі. Але прибуток прийшов з безліччю скарг на умови роботи аніматорів. Анонімні коментатори, які працювали над фільмом, вийшли в оповідання з режисерами Грегом Тірнан і Конрадом Верноном. Дует публічно і неодноразово може похвалитися про доставку фільму на мізерний бюджет на 19 мільйонів доларів. Такі бюджетні досягнення, як стверджували аніматори, були результатом того, що студії азоту вимагали значних поступок - як, наприклад, невиплачені понаднормові роботи - від працівників.

Аніматори написали відкритий лист до азоту, який засновував Тірнан, у грудні, в якому стверджували, що режисери «залякували працівників у роботі минулих офіційних студійних годин, використовуючи дисциплінарні заходи, які використовують тактику страху, яка мотивує і викликає страждання (наприклад, загрожує припинення діяльності припускаючи, що інші департаменти працюють добровільно як понаднормово, що є підставою для відмови від компенсації.

Аніматори та джерела стверджують, що компанія "Аннапурна", яка випустила та фінансувала фільм, активізувала питання виплати компенсацій після того, як лист було надіслано. Але відсутність зворотної заробітної плати і кредитів на фільм для багатьох зниклих художників призвели до ворожнечі між екіпажем і студією. Коли ця погана кров закипала, драма просочилася в очі громадськості.

Анімаційна галузь займається проблемами праці майже століття. До 1930-х рр. Значна частина Голлівуду була об'єднана - всі - від акторів і режисерів до письменників і технічних працівників - і аніматорів хотіли. Мультиплікаційна індустрія бурхливо розвивалася, а кількість працівників, необхідних для все більш складних мультфільмів, збільшувалася. У 1938 році Гільдія Екранних мультиплікаторів почала агресивно набирати і прагнути до визнання, і деякі студії, включаючи MGM і продюсери Looney Toons, незабаром прийняли профспілкування своїх співробітників.

Студія Walt Disney, золотий стандарт інновацій та успіхів у промисловості та на сьогоднішній день найбільший роботодавець, виявилася набагато більш складним завданням. Її митці так само хотіли організувати свої колеги в інших місцях, але коли вони почали просуватися в 1941 році, Уолт Дісней був шалений і боляче. Він бачив, що його персонал є продовженням його сім'ї, але для багатьох низька заробітна плата і відсутність кредиту на екрані означали, що він не був ідеальним патріархом. Дісней звільнив 17 працівників за профспілку, а сотні інших робітників пішли на дев'ятитижневий пікет. Врешті-решт, Національна рада з питань трудових відносин увійшла в залежність від непростого миру, що призвела до профспілок і стрімкого зростання тарифних пакетів.

У 1970-х роках Стів Хюлет сказав, що студії почали аутсорсинг телевізійної анімаційної роботи до більш дешевих працівників за кордоном в Азії та інших країнах; Ханна Барбера була особливо відома для цієї практики. Кількість анімованих шоу вибухнуло через синдикаційні угоди в 80-х і 90-х роках, а сучасні потокові послуги зросли ще більше, особливо, оскільки компанії виявили цінність мерчандайзингу та допоміжних продуктів. Діснейтони, які випускали фільми Тінкербелл, мали найбільше виробництва на цих фільмах, зроблених в Індії, навіть незважаючи на те, що попереднє виробництво було зроблено в Каліфорнії.

Анімаційний вибух був як благословенням, так і викликом.Коли Гулетт почав працювати в Гільдії в 1989 році, він мав близько 700 членів; зараз вона має майже 4 тисячі. Але поки Гільдія представляла практично кожного анімаційного працівника, тепер профспілка вважає лише один з них серед своїх лав; субсидії з іноземних держав та інших держав послали робочі місця по всій карті.

Азот є одним з багатьох великих субпідрядників анімації та візуальних ефектів, розташованих у Ванкувері, який став центром як для живих дій, так і для пост-продакшн за останні десятиліття. Атракціон був двояким: трудове законодавство Британської Колумбії, і дуже багаті стимули, надані виробникам для здійснення своїх проектів на території. Цього року, за оцінками, стимули до $ 500 млн. CAD, понад $ 400 млн. Доларів США.

"Ніхто не збирається в Ванкувер, тому що це дешевше", - сказав Стів Каплан, представник міжнародного представництва VFX Union при IATSE. Обернено. "Вони йдуть, тому що провінція надає субсидії".

Жива акція отримує ще більші субсидії з провінції, яка є лише однією з кількох канадських територій, що спалахує готівкою в промисловості.

«Це має добрий діловий сенс; якщо ви можете отримати якийсь смішник - в даному випадку, канадський платник податків - щоб кашляти 50 центів за долар, щоб ви робили свій фільм там, чому б і ні? Це не має сенсу, - сказав Хюлетт. «Найбільші королеви добробуту - це кіноконгломерати. Вони лише йдуть туди, де є вільні гроші. Якщо ви бідні та отримуєте субсидію, ви не зневажаєте, але це прекрасно, якщо ви велика корпорація.

Великі студії значною мірою зберегли функцію анімації в Каліфорнії, але це теж може змінитися. Вже, Ілюмінація - Comcast-Universal допоміжний, який виробляє Міньйони фільми - знижує витрати, виробляючи фільми у Франції. І хоча губернатор Каліфорнії Джеррі Браун наполегливо наполягав на пільгових субсидіях у державі, щоб утримати продукцію навколо, наразі немає грошей, пропонованих для анімації. Невдовзі функції студії могли пройти шлях анімаційного телешоу.

Зростаюча частка анімації, яку ви бачите на телебаченні, роблять студії, які працюють у Ванкувері, такі як азот, бардель і DHX Media, які використовують як американських, так і канадських художників. Цього року продюсерам було запропоновано 17,5% відшкодування на анімацію та постпродюсерську роботу, виконану в Британській Колумбії, а основний виробничий кредит - 28% цього року.

Бардель працює з кожною великою студією, від Діснея до Warner Bros. і Nickelodeon. DreamWorks Animation, що випустила рекордну кількість анімованих програм для Netflix за останні кілька років, поширила велику частину роботи в різних студіях Ванкувера. Хоча майже кожен анімаційний працівник в Голлівуді покритий профспілковим об'єднанням, або, принаймні, отримує справедливий понаднормовий час, закон КБ не вимагає такої компенсації.

"Довгий і короткий це, вони мають технологію вирізати вилучення для понаднормових робіт", пояснив Хюлетт. “Питання стає, IATSE батьківський союз гільдії зайняла позицію, що люди, що працюють над візуальними ефектами та анімаційними рисами, не є технологічними працівниками в сенсі регулювання, вони є робітниками фільму. Вони не звільняються. Це позиція союзу. Студії мають іншу позицію ».

Джонатан Якобін, ветеран VFX-художник, який кілька років працював як у Ванкувері, так і в Монреалі, каже, що він почув багато чуток про такі вимоги, але ніколи не відчував проблем, на які скаржилися артисти азоту.

"Існує багато чуток про те, що якщо ви не граєте в м'яч з вимогами виробництва, не робіть понаднормово, що вони просять (платять чи ні), ви будете звільнені і / або внесені в чорний список, але я ніколи не бачив, що для себе і нікого, кого я знаю в цій галузі », - сказав він Обернено. «Я знаю митців, які дуже мало працюють понад понаднормово, і в той час, як вони отримують величезний тиск з боку виробників і керівників, це не є проблемою доти, доки вони поставляються. Хоча в світі VFX багато зловживань, і багато трудових законів не дотримуються, якщо художники просто стояли за себе і йшли додому, коли просили зробити безкоштовний понаднормовий час, це було б набагато краще.

Хулетт і Каплан припускають, що без підтримки союзу робітникам важко встати за себе. А художники VFX знаходяться в ще більш ненадійному місці, ніж аніматори, коли справа доходить до боротьби за свої права - якщо вони навіть технічно мають їх взагалі. Навіть ILM, що належить Disney, не є об'єднанням (а також Pixar).

Оскільки практичні наслідки почали замінюватися все більш вражаючою цифровою графікою, для виконання пост-виробничих обов'язків були потрібні нові види кваліфікованих робітників. У 90-х, студії були як кидали гроші на ефекти художників, які могли б отримати роботу, і відкрити свої власні підрозділи ефектів, деякі з яких були об'єднані. Більшість тих, хто складений протягом декількох років - Disney і Warner Bros. закрили свої внутрішні магазини дуже швидко - і почали аутсорсинг роботи в робочі магазини в Каліфорнії.

Каплан згадує, що працював у цих цифрових магазинах ще в 90-х роках, прекрасно задовольняючись грошима грошей, які він робив для своєї рідкісної експертизи.

«У той час прийшли профспілки, я був одним з багатьох, хто сказав:« Що, чорт візьми, нам потрібно? Ми робимо все нормально », - згадує він. «Аргумент за те, що ви можете підписати контракт, потрапив у глухі вуха. З часом, коли виробництво утримувало роботу від угод про профспілкування, зберігаючи їх у студіях-постачальниках, профспілка взяла на себе зобов'язання організувати людей у ​​цих студіях і включити їх до угод."

Зараз художники VFX стискаються більше, ніж коли-небудь, і за межами Каліфорнії, вони не мають ні профспілкового, ні трудового законодавства, щоб захистити їх. Більшість великих компаній VFX - включаючи WETA Пітера Джексона, який знаходиться в Новій Зеландії, і MPC у Лондоні - працюють за межами Сполучених Штатів, і таким чином вони працюють за межами типового законодавства Голлівуду про працю.

Художники та аніматори VFX часто закінчують переселення, де вони можуть знайти роботу, що лише збільшує відчуття переміщення та обурення серед екіпажів (а також місцевих громадян, які знаходять такі стимули, які не завжди є добрими інвестиціями). Протести на Оскарах 2014 року мали привернути увагу до питання субсидій та неробочих художників VFX; фірма, яка отримала Оскар за візуальні ефекти в Росії Життя Пі Ця ніч збанкрутувала кілька тижнів тому.

"Зловживані екіпажі в анімації не зовсім незвичайні, це відбувається весь час", говорить Хулетт. - У VFX це відбувається багато. Це не означає, що люди не роблять дуже хороших грошей, але вони працюють сім днів на тиждень, 14 годин на день, і тому їх погодинно не все так високо. Замість того, щоб судити по 40 годин на тиждень, ви шукаєте від 80 до 90 годин на тиждень.

Оскільки попит на контент продовжується, не буде нестачі робочих місць для талановитих аніматорів і фахівців з ефектів. Але до тих пір, поки субсидії також зберігаються, а трудове законодавство не змінюється, важко передбачити, що для анімаційних працівників і працівників VFX все буде набагато краще - і не анонімний розділ коментарів кожної статті буде приділяти стільки уваги, скільки той, який відправляється Ковбаса партія фурор.