Канье Уест Бетховен Маш-Up "Yeethoven" є безлад, від якого ми можемо вчитися

Існує проблема серед інститутів класичної музики: з'ясувати, як залишатися актуальними художньо, не втрачаючи продажу квитків для підприємств, які зазвичай відстають у фінансовому відношенні. Одним з останніх питань, з якими повинен був звернутися світовий оркестр класичної музики та поп-музики, є те, як боротися з хіп-хопом, мистецтвом, яке в даний час є авангардом музичних інновацій. Пройшли роки, але класичні ансамблі розуміють, що їм треба звертатися якось у їхньому програмуванні: протягом останніх трьох років відбувалося помітне зростання співпраці з репом та оркестром. З багатьма професійними установами, це тільки незручно: спосіб зробити удар в розширенні своєї аудиторії і залучення розумної прибутку.

Останнім часом з'явилася співпраця, яка була значно більш нелогічною та концептуально незрозумілою, ніж, скажімо, виступ Кендріка Ламара з Національною симфонією минулої осені, яка є найбільш художньо успішним і значним реп / симфонічним колективом. Це "Yeethoven", концерт, організований молодими музикантами, які віддають належне альбому Kanye Wests 2013. t Йезус і твори найбільш впливових музичних діячів усіх часів: класичний / романтичний композитор 19 століття Людвіг ван Бетховен. Концерт відбувся в минулу суботу в Лос-Анджелесі, і ви можете почути все це нижче:

Можна побачити, як прихильник музичної історії - або, якщо ви хочете бути менш прощаючим: ботанік - може подумати, що концепція "Yeethoven" була розумною і / або конструктивною ідеєю. Бетховен є першим художнім предком Каньє: суперечливою зіркою, яка вперше висунула ідею створення форми та впливу музики на чітку особисту заяву, віддаляючись від чітких формул, класифікацій і ділового протоколу, щоб створити свій власний музичний всесвіт. Він також зазначав композитора як центральну особистість, до якої повинні були відкластися його фінансові благодійники: фігура більшого за життя, яка мала повний контроль над своїм музичним продуктом. Kanye revels відмовляючись відокремити його культ особистості від його музичної мови, і працюючи на тому ж широкомасштабному рівні особистого, високо-драматичного вираження, що Бетховен зробив.

З іншого боку, здається, на жаль, типовим для інституту класичної музики, щоб вибрати найбільш самосвідомо «серйозний» Каньє - і трирічний альбом - для використання в якості вихідного матеріалу для свого проекту. Надмірна інтелектуалізація, що відбувається за лаштунками, дуже відчутна. Крім того, роблячи цей концерт «збіжжя», оркестр імпліцитно втручається в музичний тренд, який висвітлювався приблизно вісім років тому, після того, як пост-Girl Talk «Я не діджей» захоплює музику з колажів. Проект занадто багато, здається, несуттєвим, ідея, придумана на п'яному пост-магістратурі серед студентів музичної консерваторії.

Знову ж таки, реп-музика існує вже близько 40 років, і оркестри тільки починають займатися цим. Вони мали подібну кількість часу, щоб змонтувати кросоверні концерти з джазом, а також запрограмувати класичну музику під впливом джазу. Так, так, концепція "Yeethoven" може здатися комічно поза дотиком, але на класичному-музичному світовому масштабі, її в основному як стегно, як це все отримує. І це, мабуть, має більше передбачення до нього, ніж група реп Атланти Migos Симфонія пастки Хоча приємно бачити класичних музикантів, які визнають, що тільки Реліг усвідомленого і непростого типу певної роду заслуговує на струни і дрова.

Тим не менш, це сумний приклад питання, що ніколи не буває, коли мова йде про подолання хіп-хопу та класичних / авангардних спільнот. Подібно до того, як культурний капітал знаходить свій шлях до певних зарубіжних країн, зазвичай довго затримується, коли йдеться про мистецький світ, який цікавиться певним явищем. Як правило, краще, коли ансамблі приходять до хіп-хоп-виконавця на своїх власних умовах - як і в шоу Кендріка - замість того, щоб намагатися зробити справжню співпрацю, або більш виразну концепцію. Нові класичні виставки Kanye з сучасним композитором Керолайн Шоу, звичайно, набагато цікавіше, ніж “Yeethoven”, переосмислюючи і викручуючи щось нове з вже існуючого матеріалу, а не зіставляючи його з недостатньою очевидною причиною.

Можна сподіватися, що більш реальні, рівноправні співпраці зрештою знайдуть шлях. Але на даний момент, здається, оркестри як і раніше, як правило, краще помиляються на стороні творчого контролю для художників-реп, а не нав'язують свої власні творчі порядки на своїх музичних вихідних матеріалах грубими способами. Це більш безпечна ставка. Треба аплодувати натхненникам "Йетховена" за спробу, але ми сподіваємося, що ми зможемо вивчити важливий урок з його відносної неефективності.