5 речей Інді-кінематографісти повинні вивчати від студій до виживання

Не все в індійському кіно. Хвиля розумних і впливових незалежних фільмів 1990-х років, керованих авторами, такими як Стівен Содерберг і Квентін Тарантіно, довели великим студіям, що незначні ліги кінозйомки були дозріли для вербування. Сьогодні інді-режисери все ще створюють різноманітні та інноваційні малюнки. Але лава є витончення, як студії зривають мікро-бюджетних кінематографістів з невідомості і передавати їм масивні блокбастера tentpoles студії, сподіваючись зловити наступний Джон Фавро або Брайан Сінгер на шляху вгору.

Як наслідок, ми перебуваємо в золотому віці творчості блокбастерів. Але це прийшло за ціною. Думайте про неї як про перекручену версію Закону про зворотну вартість і якість Девіда Фостера Уоллеса: чим більший бюджет фільму, тим більше буде фільм. Шанси високі в тому, що кінорежисер індійського фільму, враховуючи нові та складні обов'язки багатомільйонного студійного блокбастера, буде боротися за збереження якостей, які зробили його менші фільми значними.

Більші наслідки цієї концепції не є нічим новим, і частина її є логічною прогресією, яка дозволила подібним Фавро, Сінгеру, Дарену Аронофському і, значною мірою, Джорджу Лукасу перетворитися на режисерів блокбастерів. Що відрізняє новий клас, це невідповідність між тим, звідки вони прийшли і куди вони йдуть.

Значною мірою на чолі з можливостями, які роздають студії, такі як Marvel або Lucasfilm, режисери, як Ріан Джонсон, Колін Треворроу, Райан Куглер, Гарет Едвардс та інші, перейшли від химерних драм Санданса до найбільших фільмів, які коли-небудь робили. Це тенденція, яка змусила Джеймса Ганна або Крістофера МакКуррі дивитися на великих бюджетних режисерів, і таку саму відповідальність, що перегоріла колишніх інді-режисерів, таких як Джош Транк і Марк Вебб, і виплюнула їх. Тенденція виглядає так, ніби не скоро зупиниться, так що ось деякі речі, які інді-кінематографісти повинні вивчити, перш ніж вийти в центр уваги.

5. Скористайтеся можливістю

Сучасний голлівудський кінематограф вичерпав більшу частину капети «інді». Навіть хтось на зразок Джона Кассаветеса, хрещеного батька американського незалежного кінематографа, знав, що він повинен займатися студійними роботами на великих, більш широких фільмах, наприклад Занадто пізній блюз або Дитина чекає щоб оплатити рахунки перед тим, як він міг взяти остаточний indie класики люблять Обличчя або Жінка під впливом. Здається, єдині люди, що вимагають від сучасних індійських кінематографістів відмовитися від величезних можливостей, - це спритні письменники, які все ще думають, що розпродаж є актуальною концепцією.Ми хочемо, щоб творчі люди, як Рян Джонсон, пожинали переваги захоплюючих індійських кінокамер Цегла відмовляючись від величезних можливостей. В іншому випадку він і режисери, подібні до нього, просто продовжуватимуть робити зміни на своїх інді-любителів, не отримуючи ресурсів і платформи для розширення ресурсів і платформи для розширення як кінематографістів.

4. Продовжуйте робити менші фільми

Тільки тому, що ви підписуєтеся на пунктирній лінії на студійній партії, не обов'язково означає, що ви застрягли в заплутаному студійному оверлорді. Незважаючи на те, що ви думали про дебют Коліна Треворра $ 750,000, Безпека не гарантується або його подальших 150 мільйонів доларів, Світ Юрського періоду Чувак не забув про свої маленькі коріння. Звичайно, йому було доручено величезний обов'язок, що викликає невроз, щоб завершити роботу Зоряні війни продовження трилогії режисурою Епізод IX, але перш ніж він повинен турбуватися про те, що він був важко працювати над більш цілеспрямованою драмою називається Книга Генріха цього року, який, ймовірно, не має динозаврів CGI, які марозують парк розваг. Переходячи маленькі після того, як ви зробите великий ви даєте собі діапазон і досвід, щоб обробляти обидві крайності.

3. Не втрачайте зір

Більший бюджет, більше акторів і бригади, більші очікування від боса і шанувальників, більш особистий тиск; Легко бути переповненим, коли ви раптом опинитеся на дорогий фільм зі старовинною міфологією. Ключем для директорів інді-до-блокбастера є підтримка їхньої перспективи. Після того як wowing аудиторія з Sundance улюбленим Станція Fruitvale, Райан Куглер використовував свого батька як основу для сюжету до свого Роккі spinoff Creed, і створив один з кращих фільмів року. Він, швидше за все, зможе прищеплювати це особисте бачення на такому широкому полотні, коли він займається Чорна пантера для Marvel. Іншим кінематографістам було б добре залишитися близько до своїх натхнення.

2. Не дозволяйте ностальгії переповнювати вас

Збирання мантії a Парк Юрського періоду або a Зоряні війни або фільм Marvel означає пекло багатьох шанувальників - включений режисер. Такий тиск може зашкодити першій спробі режисера студійного фільму. J.J. Абрамс був таким Зоряні війни вентилятор, що він істотно налаштував новий Зоряний шлях фільм як свого роду Зоряні війни пригоди, перш ніж вирішувати справжню річ. Він, очевидно, не хотів руйнувати щось настільки шанований ним, який також шанувався Зоряні війни вболівальники скрізь, але він зміг досягти балансу, який шанував старого, залишаючи місце для власних внесків. Ностальгія є великим джерелом влади - в міру.

1. Зробіть будь-який фільм, як інді-фільм

Припущення з студійними фільмами полягає в тому, що творчий контроль зникає, як тільки режисер кричить «дія» на перший день. Легко зрозуміти, чому. Пройшли ті дні, коли ваша команда була сім'єю і однокласниками; тепер ви розбиваєтесь на сім годин, щоб створити постріл, який просто виконавчий виконавець знає Але не залишайте те, що ви знаєте, - все-таки це те, що вас найняло. Сам Реймі пройшов шлях від подібних Evil Dead фільми Людина-павук, та smartly утриманий дотики люблять weird P.O.V. постріли та потенційно над-top gags що допомогли роблять першу та другу частину у комікси адаптація класика класика. Він не змінився, незважаючи на зміну навколо нього. Він залишався, одним словом, незалежним.