Радіостанція «Музей у формі місяця», Том Йорк - це Джеймс Джойс з поп-музики

Дебют новітнього альбому груп, Басейн у формі Місяця Том Йорк, ще раз підтвердив своє місце в музичній історії як один з найбільш інноваційних виконавців, які коли-небудь записували трек. щоб повністю зрозуміти, що відбувається в альбомі.

SPIN Світиться оглядом сказав весь Басейн у формі Місяця легко привернув увагу минулого Йорка і «виступає як роздумований, філігранний, довгий альбом з довгим альбомом - серйозно людський зітхання, виразно сорок Зітхати, зі всіма страхами, випробуваннями та виснаженнями, які можуть набратися середнім віком. ”Звичайно, журнал відкрив свій огляд, визнавши, що альбом був досить« заплутаним ».

Те ж саме в галузі; Новий альбом Radiohead називають блискучим, але складним. Це безкоштовна критика, яка слідувала за Йорком протягом всієї його кар'єри, роблячи його фігурою для сучасних музичних вчених. Вся його дискографія, здається, говорить, що мистецтво не потрібно бути простим.

Це прихильність Йорка до мистецтва на його термінах, що нагадує про кар'єру іншого неправильно зрозумілого титану у своєму жанрі: Джеймса Джойса, ірландця, який підняв повсякденне життя до гіпнотичного стану мрії, який навіть монументально зробив час для купання. Обидва чоловіки провели - у справі Йорка, все ще витрачаючи - своє життя в відчайдушному пошуку чогось оригінального, для чогось світу ніколи не бачив, і обидва чоловіки виконали свої цілі апломбом.

Вони зірвалися на сцені, як блискучі, але придатні для спілкування

Опублікований у 1914 році, Джеймс Джойс Dubliners дебютна робота письменника, збірка оповідань про різних мешканців рідного міста Джойса. Хоча роман, безумовно, містив сліди генія Джойса, це був доступний, але абсолютно реалістичний погляд на Dubliners, з дитинства, аж до могили.

Слабко пов'язані казки були одночасно згуртованим виразом філософії Джойс, що один момент може зірвати все життя. Ця гарна ідея була загорнута в легкозасвоювану колекцію казок, які читаються як літературна версія Провід, але з меншою кількістю наркотиків і менше насильства (але так само інтриги).

Дозвольте спалахнути майже вісім десятиліть до 1993 року та випуск дебютного альбому Radiohead, Пабло Мед, боязкий, дерзкий, блискучий вхід на музичну сцену. Незважаючи на те, що звук гурту був унікальним, Пабло Мед був ще комерційним хітом, тому що, як Перекотиполе кажучи, "їхні солідні мелодії і співи-хори відкликаються на поп-привабливість".

Джойс, на його шляху, довів, що він здатний доставляти щось нове, що все ще глибоко вкорінене в літературних конвенціях того часу. Тим часом Йорк і Радіохед зробили такий же подвиг Пабло Мед. Тому, довівши, що вони були такими ж хорошими, як їх сучасники, прийшов час отримати експериментальні.

Обидва вони одержимі своїм творчим процесом

І Йорк, і Джойс дико відрізняються від того, що означає «експериментальний», але обидва митці привернули творчий підхід до власного творчого процесу.

Після Джойса знайшлося визнання після публікації Dubliners Він пішов за ним через два роки, знаючи, що винайшов нову літературну техніку: потік свідомості, в якому він намагався вводити в слова припливу хвиль думок і емоцій, які складають розум кожної людини. існування. Вітриною цієї літературної революції був Портрет художника як юнака, глибоко особиста розповідь про молодого ірландського малюка, який ненавидить свого батька і просто хоче втекти від свого будинку, щоб він міг здобути своє мистецтво.

Це дивна мета-історія, яка використовує потік пристрою свідомості Джойса для деталізації як власного вимушеного виховання, так і фактичного походження літературного пристрою. Окрім того, існує велика кількість старих академічних довідок, які вимагають доктора в класиці, щоб правильно поглинути.

Тим не менш, заклик Портрет був негайно схоплений вченими. Х.Г. Уеллс написав книгу: "Це мозаїка зубчастих фрагментів, які взагалі з великою повнотою роблять зростання досить секретного, творчого хлопчика в Дубліні".

Для доказу того самого в кар'єрі Тома Йорка, ми можемо подивитися на перші два випуски від Басейн у формі Місяця, “Спалити відьом і“ мріяти ”. «Спалити чаклунку» вже потрапила в порівняння з поточною кризою біженців, яка може бути доречною.

Проте не можна зняти з уваги той факт, що «Горіння відьми» серйозно передує цій кризі. Тексти розповідають більш інтимну казку. Приспів «Burn the Witch» може так само легко бути й самим Йорком, будучи творчою людиною у нетворчому світі. Майте на увазі, що на відео це - аутсайдер, який закінчується спаленим місцевими жителями. Це може стосуватися біженців (і це, ймовірно, робить), але з огляду на кар'єру Йорке, також нерозумно думати, що пісня є особистою.

І якщо "Сонничне" не стосується того, що вона хоче бути рабом творчого процесу, я з'їм свою капелюшку. Ось урочисте відео, яке керує П.Т. Андерсон, у головній ролі блукаючий Том Йорк:

Відео та пісня працюють разом. Йорк блукає через ряд дверей, що ведуть до непередбачуваного лабіринта повсякденних людей і місць, співаючи, "Daydreamers / They ніколи не навчаються" і проголошуючи, що він "щасливий служити", перш ніж ефірний Йорк блукає по розкинутому гірському ландшафту перед тим, як звисати з зворотний голос, що повторює (трохи зловісно), "половину мого життя".

Про творчість (і закриття цього)

У інтерв'ю 2013 року Йорк розповів опікун «Я думаю, що художники можуть впливати лише на створення музики, яка кидає виклик людям, збуджує їх і перевертає їх. Музика, яка повторює те, що ви знаєте в постійно зменшуваному висновку, що не викликає сумнівів і не стимулює, заглушує наш розум, нашу уяву і нашу здатність бачити за межі пекла, в якому ми опинилися.

На противагу цьому, більш ніж у столітті раніше, в 1902 році, Джойс писав: «Поезія, навіть, мабуть, найбільш фантастична, завжди є повстанням проти вигадки, бунт, у певному сенсі, проти реальності. Вона говорить про те, що здається фантастичним і нереальним для тих, хто втратив прості інтуїції, які є випробуванням реальності ».

Ці дві цитати встановлюють завдання, яке кожна людина поставила перед собою. Мета однакова: створити щось нове і дивовижне, що живе в контексті повсякденного. Написано, що «чим більше художник відхиляється від норми і вникає в свою особисту випадковість, тим менш зрозумілими будуть продукти такого творчого процесу».

У суті цієї цитати Том Йорк і Джеймс Джойс зробили свій відбиток, як чоловіки, які постійно занурюються в розкол між те, що було встановлено, - і що можливо в рамках людської уяви.