Кар'єра Девіда Боуї в деривативному порядку, переміщена в і поза часом, перевершила опис роботи "Поп-музиканта"

Девід Боуї - неповторний британський співак / автор пісень, який послідовно і безповоротно змінював і прогнозував майбутнє популярної музики протягом всієї кар'єри, що тривав трохи менше 50 років, - минула ніч від невідомого типу раку. Публіцист пояснив, що протягом останніх півтора року страждав від симптомів хвороби.

Трагедія прийшла в той час, коли відгуки все ще прокотилися до його 25-го альбому, Чорна зірка, виїзд семи згинаючих жанрів, довгомірних пісень, які заслуговують того, щоб триматись проти його кращої роботи. Ця новина нагадує сліпучий спалах, змушуючи дивно зловісний і сентиментальний лібрето альбому - як красивий і загадковий, як він писав - набуває нового значення. Доповідь співробітників та продюсера, що займається кар'єрою Боуї Тоні Вісконті, підтверджує, що ця остання завіса була призначена Боуї. Існує багата і дивна постійність звуку альбому - і зовнішній вигляд його сюрреалістичних відеокліпів, які роблять його придатним і абсолютно несамовитим кінцем однієї з найбільш чудових кар'єр в історії записаної музики. Це позачасова і вічна заява, яка звучить не зовсім як майбутнє або минуле, але, безумовно, грунтовно себе і невимушене.

Важко скоротити таку мультивалентну кар'єру - і, звичайно, таємне і нескінченно заплутане особисте життя - у чітку лінію. Дійсно, завжди здавалося, що Боуї дивився на наступну річ, коли він опинився посередині іншого, намагаючись розмити рядки і розширити розповідь.

Іскра, що запалила його кар'єру, прийшла тоді, коли молодий Боуї - народився Девід Роберт Джонс у 1947 році - зацікавився театром, намагаючись розрізнити себе як одну з десятків британських музикантів у середині-кінці 60-х, коли він і багато хто його колег-англо-рок-ролерів все ще експериментували з посиленням блюзових обкладинок. Андрогенний чужорідний Бог і кривавий соціальний коментатор Зіггі Стардуст - реалізований у 1972-73 альбомах Ziggy Stardust і павуки з Марса та його більш прогресивний та розтягаючий слідкують Aladdin Sane - результатом цього стало тематика космічних подорожей і відчуження, які допомогли йому пробитися у Великобританії в 1969 році з його першим хітом "Space Oddity". На цих альбомах він синтезував фольклорні та більш жорсткі рок-чутливості його Перші два альбоми створили дуже драматичний, екстравертний звук, який викликав враження “рок-опери” до того, як існував термін.

"Глам-рок" - термін, який прийшов, щоб переганяти те, що зробив Боуї в першій половині 1970-х - був би першим, але не останнім музичним рухом, який він допоміг би випадково визначити. Якщо він проголосив панк з 1971 року, то Лу Ред з "Queen Bitch" з Hunky Dory і "Rebel Rebel" з 1974-х років Алмазні собаки Через кілька років Боуї з нетерпінням чекав, де буде музика в цьому жанрі. Він змішав ритм-секції, натхненні дискою, з туманними зразками атмосфери, авангардного джазу та музичного бетону на своїй неповторній “берлінській трилогії” альбомів, одними з найулюбленіших і найтриваліших експериментальних робіт в історії рок-н-ролу.

Велика частина цієї музики уявляла звук “муніципальної дискотеки в центрі Нью-Йорка” і не хвилювалася з початку 80-х років до її існування. Звук був викривленим продовженням періоду, коли Боуї проводив поглинання блакитноокого фанку з альбомами Молоді американці в середині 70-х років, а потім згодом вивернувся назовні зі своєю ваймарсько-кабаретною чергою, як «Тонкий білий герцог». У тому, що нагадує тривожну маскування, він обидва здобув найгарнішу суперечку про його кар'єру, граючи з фашисткою символізм, і зробив один з найбільш яскравих альбомів, зроблених художником, який пізніше стверджував, що не пам'ятає, що він робить: перехідний шедевр 1976 року Станція до станції.

Поєднання витонченої електро-поп-музики та повнофункціональної клубної музики призвело до того, що Боуї - який хотів бути одночасно заснований і поглинений у світ поп-музики епохи MTV і за її межами, у всесвіті повного експерименту - до висот міжнародний комерційний успіх у 80-х роках. З 1983 року Давай танцювати альбом, його ставлення, група підтримки з тріщинами - декілька рок-лідерів ніколи не були однозначними та орієнтованими на деталі, як Боуї, - і бездоганне написання пісень цього періоду відрізняло Боуі від сучасних естрадних виконавців у подібному стилі.

Його акторська кар'єра за цей час зробила його ще більш повсюдним, даючи кілька відмінних ролей, від повороту як старого вампіра в 1983 році Тоні Скотта Голод до його знакової ролі, як Jareth Goblin King у лівому полі фантастичного автомобіля Jim Henson Лабіринт.

Девід Боуї завжди був натхненний кимось, і це завжди було частиною того, що зробило його таким актуальним. Ніколи не було ризику, що музична особистість буде сильною і повною мірою сформована, коли Боуї виявить щось, що можна назвати «похідною». Ashes to Ashes ”) або більш невловимі композиції (1999-й“ Досить йдуть в пекло ”); вони завжди здавалися майже схожими на способи осягнення себе, тому він ніколи не втратив би погляд на те, що він створював. Він винайшов ідею постійного стильового і персонального перезавантаження, одночасно даючи зрозуміти, що затемнення фундаментальної музичної особистості - або навіть підрив ясних інстинктів - завжди було помилкою.

Bowie повернувся до базової досить прямолінійної “рок” музики всюди його кар'єра та рідко відмовилася від типової popform музики songforms цілковито. Тим не менш, він ніколи не переставав слухати, що відбувається навколо нього, і витягуючи його на шви. У 90-х і на початку s 00-х рр. Заклопотаність для Боуі була breakbeat electronica і врешті-решт промислова музика. Він змішувався з цими готичними, авангардними почуттями одного з його багаторічних героїв з кінця 1970-х - затворника Скотта Уокера, чий «Nite Flights» він висвітлював у 1993 році - skronk джаз, і інші розрізнені орієнтири. Як завжди, все виходило, як ніхто, крім нього.

Після 11-річного перерви з'явився студійний запис Наступний день, переконливе і добре продумане повернення до медіани Боуі-Ізма. Це здавалося можливим початком нового вектора в кар'єрі Боуї: старший державний діяч робить щось більш підривне, ніж відпочиває на лаврах, не роблячи нічого неприйнятного. У наступні два роки оголошується мюзикл Лазар і Чорна зірка альбом, здавалося, вказував на те, що Бові почав запускати інший запуск у свої 60-ті роки, віддаючи обидва звуки його музики протягом 70-х років, а також новий вид похмурого, приглушеного авангардизму, який відчував себе незнайомим у своєму каталозі.

Знаючи тепер, що Боуї була, за більшу частину вироблення Чорна зірка, шукаючи підходящого висновку, так і виснажує сумний для своїх шанувальників, і робить нас втішними в тому, що його остаточне, лаконічне повідомлення було настільки узгодженим і потужним. За словами Вісконті, все йшло згідно остаточного плану Бові. Але це не змушує цю втрату відчувати себе менш глухою і несамовитою. Теплий вплив Боуї все ще поширюється на всі жанри популярної музики і за її межами, і важко уявити час, коли він не буде.