Короткий посібник до сумнозвісного спаду Діснея на початку 2000-х

На початку 2000-х років в кінотеатрі «Дісней» почався період, коли деякі кажуть, що боролися з чарівністю і свідченням свіжих відчуттів. Вболівальники звинувачували ранній відродження Pixar для спаду в характерній магії Діснея, і більшість фільмів, які випускала виробнича компанія з використанням класичної анімації, були забуті. Однак було декілька дорогоцінних каменів - Атлантида: Загублена імперія, Lilo & Stitch, і Планета Скарбів - звільнені в той період, який не слід забувати.

Завдяки довгої історії Діснея - вражаючою 90-річчю анімації - випуск студії фактично був розділений на сім різних епох: Золотий вік, епоху війни, срібний вік, бронзовий вік, епоху Відродження, епоху після ренесансу та епоху відродження.. Незважаючи на певні дебати щодо того, які фільми потрапляють до категорії, кожна епоха відзначається великою подією, внутрішньою чи зовнішньою, що пояснюється зміною типових стилів або тем Діснея.

Золотий вік через Срібний вік був помітний, оскільки сам Уолт Дісней все ще був на передньому краї анімаційної студії. Остаточний фільм, що вийшов до його смерті Книга джунглів У 1967 році смерть Діснея призвела до епохи бронзи, іноді відомої шанувальникам як Темний вік, коли фільми студії характеризувалися темними лініями для ксерографії, технікою друку, що використовувалася для фонів, і помітно світськими сюжетними лініями.

До 1989 року ренесанс Діснея не побачив, що студія знову процвітає, і кожен фільм між 1989 і 1999 роками був касовим і критичним успіхом. Ця ера, як правило, вважається вершиною анімації Діснея, включаючи фільми Король Лев і Красуня та Чудовисько.

У цей момент, Pixar був партнер з Disney і почав створювати свою лінію анімаційних фільмів CGI, починаючи з Іграшкова історія Це також був момент, коли фільми Діснея почали знижуватися. Хоча Disney все ще очолював ринок ручної 2D анімації, Pixar підскочила в області комп'ютерної графіки і з кожним успіхом, Disney почав з'являтися позаду. І діти, і дорослі аудиторії хотіли бачити фільми Pixar, які стали відомими для задоволення нарративів і персонажів. Можливо, наприкінці 90-х років Disney зрозумів, що підпис ламп Pixar з підписом починає затьмарювати свій блискучий замок Попелюшки.

Хоча фільми цієї епохи не були відвертими погано вони, звичайно, не отримали стільки успіху, скільки сподівалися - особливо в порівнянні з релізами Pixar, у тому числі Monsters Inc. і В пошуках Немо. Dreamworks, протягом цього періоду, випустили Шрек, що, зі своєю зоряною голосовою діяльністю і використанням сучасної музики, виявилося культурним явищем.

Дісней, звичайно, не був прив'язаний до тактики CGI. Знаменитий бальний зал в Росії Красуня та Чудовисько був CGI, врешті-решт. Однак успіх Росії Русалочка у 1989 році проект, який проходив у студії з часів Уолта Діснея, спонукав команди поринути в три своїх перевірених часом методу розповіді з Золотого і Срібного століття: казки, історії на основі книг, або історії, розказані з зору тварин. Студія значною мірою ігнорувала CGI, поки процес не почав заробляти гроші на Pixar, контракт якого, як очікувалося, закінчиться у 2004 році. Розрив цього контракту призвів до дворічного розлучення, викликаного невдоволенням Pixar керівництвом Disney. Деякі вболівальники можуть запам'ятати фільм Рататуй, який у той час було додано лише ім'я Pixar.

Майкл Ейснер, президент Disney, перевів анімацію Disney на CGI. Ця зміна дала нам подібні фільми Курячий маленький і Знайомтеся з Робінсонами, які отримали негативну оцінку критиків і глядачів.

Пост-ренесансна епоха Діснея характеризувалася також внутрішніми суперечками студії. Існували розбіжності з Pixar і боротьба, щоб отримати їх назад після закінчення контракту в 2004 році, звичайно, але Дісней відчував суперечки в його стінах.

На початку 2000-х років Дісней переживав суперечки між вищезгаданим президентом і братом Уолта Діснея Роя Е. Діснеєм, поки відставка Ейснера в 2005 році. Рой Е. Дісней різко залишив компанію в 2003 році, навіть почавши веб-сайт і кампанію, яка запитала тих, хто Рада директорів не голосувала за переобрання Ейснера.

Незабаром після відставки Ейснера і повернення Роя Діснея в компанію Disney купив Pixar у 2006 році. Зараз величезний конгломерат, що пробудив свої двигуни, почав створювати фільми, які тепер вважаються частиною епохи Відродження - фільми як Заморожені, Великий герой-шестерка, і в цьому році пухнастий мега-хіт, Зоотопія.

У всьому цьому гомосексуальному епосі в епоху після ренесансу з суперечками та змаганнями, фільми, які були випущені в цей період часу, не отримали належної уваги. Так, деякі з фільмів були досить посередні, начебто Будинок на хребті, які тривали Курячий маленький, але деякі фактично зробили добре у той час. Інші прем'єри мали гарячу аудиторію, але привернули увагу в наступні роки. Lilo & Stitch випустили ще два сиквели і телесеріал на Disney Channel. Дизайн його центрального чужорідного фільму був важливим моментом у фільмі, і Кріс Сандерс, творець Стіча, продовжив розробку беззубого Як приручити дракона.

Планета Скарбів це був флоп пробігу, але його трансцендентний стиль анімації наводить на думку про те, що відмова фільму більше стосувалася ненадійного звільнення, ніж відсутності якості. Науково-фантастичний рімейк класичного роману Острів скарбів був випущений одночасно з Гаррі Поттер і Володар кілець плівки, тому воно було перетасовано в крила, на користь більш прибуткових підлітків чарівників і хоббітів.

Кожен з менших фільмів Діснея, на жаль, зібрався в бурхливий час для студії, і вони зазвичай забуваються або пропускаються. Тим не менш, вони мають ті ж широкі емоційні моменти, чарівні зліпки нехитрих персонажів, і висвітлюють саундтреки, як і інші проекти Діснея. Деякі можуть не резонувати так само легко, як класика, але інші Планета Скарбів і Атлантида, заслуговують чергового годинника, незважаючи на їхні початкові та розчаровують випуски.