Лі Крісті - сучасний винахідник і художник, і ті речі однакові

Кар'єри рідко йдуть за планом. У Job Hacks ми збиваємо експертів за розуміння, яке вони вирощували на шляху до вершини свого поля.

Ім'я: Лі Крісті

Оригінальний місто: Ванкувер

Робота: Лі Крісті - сучасний винахідник. Він відомий для спільного створення Mondo Spider, електричного автомобіля на 1500 фунтів, і він співзасновником лабораторії eatART у Ванкувері, Британська Колумбія. Він володіє трьома патентами в енергетиці, робототехніці та транспортуванні, включаючи скейтборд. Він також заснував компанію MistyWest Energy and Transport, інженерну та виробничу компанію у Ванкувері. Він був включений в документальний фільм Покоління Чому.

Ви залучені до руху Maker. Розкажіть мені трохи про це.

Багато в чому це почалося з дослідницької лабораторії Survival Research, яка є колективом мистецтв, заснованим у Каліфорнії. Там було багато людей, що роблять речі для Burning Man.Це дійсно те, що захопило уяву людей: це перетин між машинобудуванням і фестивалем Burning Man.

Одного разу люди отримали це з'єднання, з тих пір це було великомасштабний DIY-стиль виготовлення речей, які в кінцевому підсумку закінчилися виглядати як мистецтво. Чи вони були мистецтво чи ні, це не має значення. Люди просто любили робити їх заради того, щоб зробити їх, і показуючи їх на Burning Man. Зрештою, Maker Faire почав усвідомлювати: «якщо ми просто принесумо всі ці величезні скульптури та механічні машини до Maker Faire, більше людей прийдуть і зробить більше, краще заголовки». Перш ніж ви це зрозуміли, це було просто природним придатним для людей з Спілкування «Горілої людини», щоб піти в «Чайник Фейр», і навпаки.

Ви були в готелі Burning Man?

Цей наступний рік буде для мене дев'ятим.

І як ви вперше залучилися до культури виробників?

Я не збираюся брехати, мене трохи не охороняв рух виробника. Я займався технікою, займався математикою, фізикою і наукою, будував і створював речі, використовуючи мої інженерні навички, і був трохи в захваті від машиністів і деревообробників, сантехніків і електриків - професіоналів, які були експертами у створенні речей. Я був інженером, який намагався зробити такі речі, як професійний виробник. Повільно, але вірно, я знайшов все більше і більше людей, щоб зробити речі зі мною, які були набагато краще, ніж я був у створенні речей. Ця модель інженерії, дизайну, творчості, мистецтва, працюючи з експертами-будівельниками, вона не відчувала себе зовсім як Рух Творця. Коли ви читаєте журнал або бачили його в Інтернеті, він зіткнувся з батьками зі своїми дітьми, які робили гонщиків для мильниці. Це, очевидно, не те, що є зараз, але багато років тому, це було б початкове враження, яке деякі люди могли б отримати. Я не придивився до цього. Як наслідок, я оминула його.

Тепер рух виробників є надзвичайно високою технологією. Багато стартап-компаній почали з деяких своїх перших демонстрацій, які демонструвались у Maker Faire. Моє непорозуміння не було викликане моєю зарозумілістю. Трохи такої напруженості існує між професіоналами та аматорами, але це не те, що було для мене. Це було лише фундаментальне нерозуміння сили дозволити значно більше людей зробити речі з нуля - будувати речі, а потім використовувати, щоб підштовхнути речі в цій новій галузі.

Якщо ви запитали мене десять років тому: «Що найкраще, що ми могли б зробити, щоб просунути промисловість Північної Америки в інноваційній сфері», я хотів би подумати, що я б сказав: «Освіта і надання можливості молоді критично мислити і інновації та створення речей », але я не думаю, що я зрозумів це тоді. Дейл Дохерті.

Усі люди навколо Мейкера Фей зрозуміли це перед усіма іншими. В результаті, виробник руху, ймовірно, один з найпотужніших, змінюються гри гри, які ми маємо зараз в Північній Америці.

Ви б сказали, що ви зробили свою кар'єру?

Я почав з кар'єри з інженерії, а потім почав робити кар'єру з мистецтва. Я був деякий час професійним ді-джеєм. Це було весело, але головною причиною, чому я це робив, було те, що я люблю музику, і я любила зблизити великих людей в одній кімнаті. У той же час, я розвивався в трохи художника. До сьогоднішнього дня я не ототожнююся лише з терміном "художник", але я зробив головні рухи до того, щоб робити речі, які нагадують мистецтво. Чим більше я це робив, тим менше я відчував, що я інженер.

Потім я керував підприємництвом. Поїхав інженер, художник, підприємець. Я потрапила на перехрестя, де мені було схоже: «Я не знаю, що я, я не знаю, що робити. Моя кар'єра є надто заплутаною, і мені нелегко визначитися.

Я був у 30-х роках і вирішив повернутися до школи. Я пішов до МІТ, за допомогою арт-програми ACT - культура мистецтва та технології. Вона базується на тій же будівлі, що й Медіа-програма. Моя студія була прямо над машинним цехом CBA, або лабораторією CBA. Це центральний центр. Кожен, хто має доступ до цього, може багато чого зробити. Я був у гущі протягом двох років.

Це дійсно поверталося до MIT, що привело мене до повного кола, і змусило мене зрозуміти, що в першу чергу я є винахідником. Я творець речей. Це не обов'язково означає, що я повинен зробити цю справу. Перш за все, я б не назвав себе виробником. У багатьох випадках я створюю речі на папері, на комп'ютері, можливо навіть на програмному забезпеченні, а потім хтось інший його реалізує.

У багатьох випадках я наймаю експертів, які допоможуть мені реалізувати речі. Якби не було цього, я б не виконала чверті того, що я могла зробити. Багато художників є досить нечесними про те, як вони створюють своє мистецтво. Для художників дійсно є спільні команди людей, які створюють для них мистецтво, і їм не подобається показувати людину за завісою, оскільки вони думають, що це забирає мистецтво.

Для себе це навпаки. Я хочу бути в змозі похвалитися кожним членом команди і розповісти світові, наскільки вони великі. Це набагато цікавіше, ніж робити вигляд, що ми живемо в світі, де кожен Томас Едісон робив все самостійно.

Як ви думаєте, вам потрібна команда для того, щоб бути сучасним винахідником? Чи можете ви це зробити самостійно?

Думаю, ви можете. Я дійсно знаю таких людей. Я в захваті від них. Є безліч незаповнених героїв. Одна людина, яка приходить на думку, є засновником компанії Grim Technologies у Ванкувері. Його звуть Джастін Лемір-Елмор. Він один з тих хлопців, які можуть вигадувати речі і проводити багато часу в такому стані. У стані потоку ви настільки зосереджені, що це майже як медитація. Не тільки на стороні дизайну, а й на фактичній стороні виготовлення. Це все ще має місце в нашому суспільстві, такого роду святкування індивідуального генія. Я думаю, що Айн Ренд назвав би цю людину Уберським.

Це свято ще є. Ми майже приписуємо людям надприродні сили, тому що інженер, вчений або фізик - у культурному сенсі - можуть конкурувати з рок-зіркою, актором, режисером і політиком. Це був шлях прославлення наук і індустрії людського прогресу і прийняття цих рок-зірок STEM - науки, техніки, інженерії, математики - і покласти їх на п'єдестал. Тоді історії навколо цих людей зростатимуть, тому що люди нададуть їм більше кредиту, ніж те, що вони насправді заслужили або виконали.

Мій підхід - навпаки. Якщо ви хочете змінити світ, не намагайтеся бути індивідуальним шоу. Добре бути хардкором і суперфокусом, але намагайтеся набрати навколо себе великих людей і віддавати кредити там, де заслуговує кредит. Я бачу багато чого, що відбувається в стартапах, в русі виробників, і в спільноті з відкритим вихідним кодом, яка надзвичайно надихає. Джастін - це один із прикладів людей, які легко могли б бути такими. Той міфічний людина.

У Нью-Йорку є декілька виконавців, які мають цей цікавий стиль, схожий на стиль безтурботного виробника. Створення того, що естетично відповідає об'єкту об'єкту; красивий у його власному праві, але якщо ви дивитесь на це трохи надто близько ви різновид бачите тріщини та здається та речовина. Мішель Гондрі - це художник, який зняв фільм Наука про сну. Він робить багато матеріалу з паперової машини. Він має грубий стиль, він виглядає як діорамний стиль, стиль шкільної науки.

Це такі люди, які надихають мене. За іронією долі, я вибрав кардинально інший шлях у своїй кар'єрі, і це - спробувати подумати про божевільні ідеї, про які я можу подумати - найдивовижніші речі, які я міг би зробити - а потім знайти фінансові та мовні ресурси, які я потрібно, щоб ці речі відбувалися. Не на відміну від кінопродюсера або стартап-підприємця. За винятком того, що я так роблю, я роблю ці речі в межах корпорації.

На що ви нещодавно працювали?

В даний час моя робота на день працює в компанії Isobar. Я керую лабораторією з п'ятьма місцями в Північній Америці. Це розподілена лабораторія під назвою NowLab. Моя робота полягає в тому, щоб придумати чудові ідеї, а потім набрати якомога більше людей в Isobar, щоб працювати над цими проектами. Тоді, звичайно, побудувати самі лабораторії, щоб ми могли робити більше речей в лабораторіях. Також семінари, мозкові штурми, хакатони, які в кінцевому підсумку намагаються взяти на себе роботу, яка виходить з лабораторії, і застосовувати її до дикої природи з клієнтами як рекламна робота або комерційна діяльність. Завдання NowLab полягає в інкубації інноваційних рішень, які прямо чи опосередковано підтримують наших клієнтів.

Проекти, над якими я зараз працюю, я найбільше хвилююся, один з них називається проектом White Cane. Це електронна тростина для сліпих, але вона не виглядає ніби як тростини. Це на платформі під назвою Google Tango, на якій розміщено сканер. Коли ви гуляєте, вона виявляє стіни і стільці навколо вас. Він подає звуковий сигнал і клацає і розповідає, що навколо вас. Ви можете дізнатися тільки з почуття і звуку, що є у вашому середовищі. Не схожий на біту. У цьому випадку на передній панелі використовується структурований світло або сенсор 3D камери.

Як ви думаєте, як буде виглядати рух «Чайник» через 20 років?

Я розповім, як би я хотів, щоб він виглядав. Моїм кращим результатом є те, де діти молодше шести або семи років досить пристойні в кодуванні, досить вільно володіють кількома мовами комп'ютера, задовго до того, як вони вивчають навички, які сьогодні ми вважаємо більш базовими. Мені б хотілося думати, що якщо ви не хочете робити речі, вам не потрібно. Отже, якщо ви дійсно хороший кодер або дійсно добре працюєте на комп'ютерах, ви можете сказати роботові, що робити, і це зробить для вас річ, або ви можете сказати 3D-принтеру, що робити, і це зробить це для вас.

Я думаю, що робототехніка та AI стають настільки хорошими, що виготовлення буде схоже на приготування хліба з нуля. Ви не повинні робити хліб з нуля, ви можете купити деякі з магазину або купити хлібопіч, але це все одно дуже весело. Причиною того, що цей рух відроджує його, є багато речей, які ми любимо робити, які виходять за рамки ефективності промислової продуктивності. Я також думаю, що процес створення речей робить нас більш творчими. Як ми робимо речі, ми думаємо про кращі ідеї. Я думаю, що рух виробників повинен і буде продовжуватись так само, як зараз, але з набагато більшою необов'язковістю.

Ви говорите про мистецтво.

Буде багато випадків, коли немає іншої причини, крім чистої радості. Ця необов'язковість має тенденцію до створення кращих художників. Подивіться, наприклад, на ді-джеїв. Чому ді-джеї використовують вініл? Тому що це звучить краще, він відчуває себе краще, він виглядає краще. Коли ді-джеям більше не довелося користуватися вінілом, і це стало можливим, то це стало більше формою мистецтва.