Paul Klee: 5 картин, які демонструють його майстерність у створенні простого комплексу

Знаменитий художник-абстрактний художник Поль Кле жив і дихав творчістю. Він був сином німецького вчителя музики та швейцарської співачки, він був видатним скрипалем у симфонічному оркестрі, перш ніж залишив відбиток на стилі кубізму, сюрреалізму та експресіонізму. У вівторок компанія Google відзначила свій внесок у світ мистецтва за допомогою Google Doodle.

Фон Клея у слуховому мистецтві дав йому унікальну здатність наповнювати мінімалістськими формами, які він використовував у своїй роботі. Його використання кольорів у його шматках дає глядачам почуття налаштування, температури, настрою. У той час як його унікальні комбінації спрощених форм створюють остаточну роботу, яка більше, ніж сума її частин.

Виступаючи під час відеофільму ArtFund (див. Відеозапис вище) про виставку Кле 2014 року в лондонській галереї Tate Modern, історик мистецтва Розі Рокел описує стиль Клея «використовуючи прямокутники як основний будівельний блок, який він поєднав як музичні ноти, щоб створити гармонію кольорів."

Ось п'ять його найвідоміших творів, які є прикладом спрощеного стилю, який він все ще славиться протягом 139 років після його народження.

5. Пол Кле: «Червоний міст» (1928)

Google каракулі у вівторок - це риф на картині Клей 1928 року "Червоний міст", де він переглянув арки, мости, вежі і шпилі класичної європейської архітектури як ряд прямокутників, трикутників і кіл.

Робота Клея визначається його методом підпису, який приймає найчастіше складні предмети - як людське обличчя, міста і тварини - і розбиває їх на найпростіші форми, все одно чітко даючи зрозуміти, що він зображує.

4. Пол Кле: “Senecio” (1922)

Senecio Латинське слово "старий" - одне з найбільш визнаних картин Клея через його яскраві кольори і творче використання простих геометричних фігур. Він об'єднує трикутники, прямокутники і кола, щоб створити враження, що зображений чоловіком піднімає брову, тоді як чітке кольорове розділення анімує інакше неживі форми.

Кле виробляв сотні портретів протягом своєї плідної кар'єри і часто експериментував зі своїм стилем. Його робота коливалася від малюнків олівцем, кольорових бризок або акварельних картин. Тим не менш, кольори і форми форми, використовувані в "Senecio" буде продовжувати дозрівати в його подальші роботи.

3. Пол Кле: «Замок і сонце» (1928)

«Замок і Сонце» є прекрасним прикладом того, як геометричне планування та використання яскравих кольорів, з якими Клеї експериментував у «Сенесіо», процвітала через шість років. Перш за все, використовуючи прямокутники і трикутники, він створює теплу міську сцену, яку висвітлює сонце, що висить у правому верхньому кутку картини.

"Senecio" мав трохи заплутаних відтінків кольорів, але тут Klee вибирає набагато жорсткіші лінії, щоб створити відчуття глибини, використовуючи двовимірні форми. Він всебічно відтворив складність міста, використовуючи найпростіші доступні йому форми.

2. Пол Кле: «Кішка і птах» (1928)

Цього ж року Клей випустив ще одну з найвідоміших творів: «Кіт і птах». Ця картина є зворотним викликом до забарвлення і геометричних методів, які він використовував у «Сенесіо», при цьому чітко відрізняючись від «Замку і Сонця».

Кле зачаровує кішок, що часто стоїть біля природи, сідаючи на голову птаха. Обидва тварини абстрактно зображені, використовуючи ті ж геометричні візерунки, що й «Senecio», але легко розрізняються через колірний розподіл, який він створив за допомогою масла і чорнила.

1. Пол Клі: "Твітерська машина" (1922)

На відміну від вищезгаданих робіт, «Твітерська машина» - найяскравіший приклад музичного фону Клея. Частина сполучає природу і техніку. Механічні птахи стоять на вершині того, що, здається, є і пральною лінією, і кривошипною музикою.

Кле дихання захоплює, як інструменти намагаються відтворити звук природи, використовуючи антропогенні машини символічно і злегка незручно.