"Хардкор Генрі" та п'ять інших фільмів

На цьому тижні бачить випуск Хардкор Генрі, бойовий фільм знятий повністю з першої особи. Ми побачили фільм на фестивалі SXSW цього року і порівнювали його з тим, як хтось інший грає для вас відео-гру протягом 90 хвилин. Фільм здебільшого виходить з ладу, тому що його трюк досить тонкий. Це погано, головним чином тому, що незалежно від художніх намірів кінорежисери роблять фільми, які займуть дупу на місцях, щоб повернути інвестиції своїх фінансистів. Це зараз дуже складно, оскільки десятки фільмів можуть конкурувати з вами. Важко виділятися, тому студії люблять використовувати кінематографічні трюки, щоб викликати інтерес нудних кінематографічних мас, щоб заманити їх у театр.

Цей трюк повинен виплатити, чи це звук "Sensurround", який потряс глядачів на своїх місцях у 1974-му Землетрус або, здавалося б, одноразове редагування Альфреда Хічкока Мотузка, або навіть перший поєднання довжини функцій живої дії та анімації в Хто підставив кролика Роджера. Поки ті, в тому числі Хардкор Генрі, Деякі з найбільш кричущих прикладів розповіді трюки, ось деякі більш особливо пам'ятні фільми трюки.

5. * Мандарин

Війни у ​​форматі живі і здорові в ці дні, коли кінефіли борються за сприйняту перевагу фільму та цифрового. Захисники перших прагнуть зберегти ностальгічну святість оригінального формату, в той час як прихильники останнього засуджують, що це однаково художньо і естетично життєздатна форма, яка просто легше (і набагато дешевше) використовувати. Приклад: фільм режисера Шона Бейкера за 2015 рік Мандарин, про трансгендерну проститутку, яка шукає свого сутенера на Святвечір, що примушує людей говорити після його прем'єри на 2015 Sundance Film Festival, частково тому, що він був знятий повністю на iPhone.

З тих пір інші кінематографісти зняли функції зйомки на своїх телефонах з високою роздільною здатністю, але Бейкер зробив перший і, можливо, найсильніший випадок, що це реальні варіанти для режисерів з обмеженими ресурсами, які хочуть зробити фільм, але не мають неофіційних засобів, щоб зробити це реальність.

4. Код часу

До 2000 року американська незалежна сцена кіно вийшла з пост-тарантинського піску, тому режисер Майк Фіггіс вирішив, що настав час знайти новий підхід до жанру, щоб знову його запустити. Часовий код було по суті чотири фільми-в-одному, з екраном розділеним на чотири окремих кадри. Дія у кожному розігрується у єдиному POV беруть побачене та почуте одночасно.

Вона взяла кітчу техніку розділеного екрану режисерів, як Брайан де Пальма і побачив у фільмах, починаючи від Бостонський душитель до трилерів, подібних до 1973-х років Злий нечестивий на новий рівень. Figgies порівнював його з іншим середовищем в цілому. "Це виходить з музичної чутливості", - сказав він Опікун «Це дійсно струнний квартет, якщо ви думаєте про це. Весь фільм був написаний на музичному папері, не тільки як засіб викладання, а як натхненний пристрій.

Постріл з легкими цифровими камерами, Фіггіс та актори - у тому числі актори, як Кайл Маклахлан, Саффрон Берроуз і Сальма Хайек - знімали фільм протягом двох тижнів. В основному імпровізовані кадри зрештою редагували з 15, 90-хвилинних знімків. У певному сенсі це прекрасно представляло ADD-addled Y2K, що переглядало аудиторію, що робить свербіж, щоб робити що-небудь, але не дивитися один фільм. Ми дамо 20 доларів кожному, хто пам'ятає, про що насправді фільм (він відстежує боротьбу групи дратівливих особистостей Л.А., які намагаються зняти фільм), що лише проганяє те, що це був пам'ятний трюк.

3. Хлопець

Там, де один пам'ятний трюк не вдається, інші дійсно досягають успіху. Остінський кінорежисер Річард Лінклейтер є майстром сюжетного фільму, в якому беруть участь герої, які гуляють або їздять і розмовляють, обговорюючи роздуми про повсякденне життя. Linklater досліджував це у фільмах Лак, Зачарований і збентежений, Пробудження життя, Раніше трилогія, і його найновіший фільм, Кожен хоче деяких. Але директор розширив це естетичне до крайності в 2014 році Хлопець, або ми повинні говорити про 2002 рік Хлопець ?

Фільм Linklater про вирощування відстежуваного актора Еллара Колтрейна як свого екземпляра на екрані назвав Мейсона протягом 12 років. Linklater і безліч акторів, в тому числі Ітан Хоук, як батько Мейсона, і Патрісія Аркетт як його мати, збиралися щороку з 2002 по 2014 рік, щоб знімати частину розповіді без сценарію, який продовжувався тільки після того, як кадри попереднього року були завершені. Це був фільм, який буквально продемонстрував прогресування часу, і це була велика справа, яка мала готуватися до великих виграшів для масових заходів Linklater.Замість цього він був затьмарений на 87-ой премії Академії іншим трюком, Птах, фільм, який був знятий, щоб виглядати як один.

2. Джазовий співак

Ми сприймаємо кінематографічний артформ так, що сучасним глядачам легко забути людей, які розмовляли у кіно - це дуже велика справа і дуже великий трюк. Хоча і не перший фільм зі звуком, 1927-й піонер "токкі" Джазовий співак, з головним вживанням Аль-Джолсона в прикладі суворого спонукання використовувати blackface, була першою функцією з повністю синхронізованим звуком і діалогом.

Він набирає бали за те, що він є новаторським кінофільмом, але він дискваліфікований за расизм. Це також не дуже добре.

Рецензент в публікації називається Вісник Експонента в той час сказав, що це «навряд чи кіно. Він повинен бути більш належним чином позначений як розширений Vitaphone запис Al Jolson в півдюжині пісень. ”Самсон Рафаельсон, автор якого гра фільму був заснований, був, безумовно, не фанат. Він сказав: “У виробництві взагалі не було жодного таланту… Джолсон - це огидна зірка. Він не актор… Це було незручно. Страшна картина. Я бачив дуже мало гірших."

Ці «розмовні» фотографії, безумовно, не мають майбутнього.

1. Аватар

Самий трюк-фільм коли-небудь є також найвищим грошовим фільмом всіх часів. Так само як Джазовий співак Перехід парадигми в звук, письменник / режисер Джеймс Камерон Аватар допоміг вступити до останнього захоплення сучасного блокбастера в 3D. Хоча тривимірні фільми старі, як фільми жахів від 1950-х років, Аватар Впевненість у своєму тривимірному світі занурення зробила його істотним кінематографічним досвідом у театрі, але смішним мультфільмом, коли його спостерігали в основному в іншому місці.

Але це коштувало Камерону, який використовував власні гроші для розробки 3D-технології, щоб створити свій чужий світ вже більше десяти років після того, як придумав ідею фільму в середині 1990-х. Хоча його Покахонтас з історією гігантських блакитних кішок-інопланетян була зайвою брати стару історію, її тривимірні реверберації все ще відчуваються сьогодні.