«Американська злочинна історія: Люди проти О.Ж. Сімпсон не хоче, щоб ви знали правду

Назва нового Райана Мерфі, виробленого FX Американська історія злочинності сезон про О.Ж. Судом Сімпсона є Люди проти О.Ж. Сімпсон, яка функціонує як більш ніж просто типовий заголовок, що посилається на назву справи, Люди штату Каліфорнія v. Orenthal Джеймс Сімпсон. Формулювання називає одне з найбільш остаточних і дивних творів команди письменників за шоу - Скотта Олександра і Ларрі Карашевського - чий фільм 1996 року Люди проти Ларрі Флінта перетворила біопсичну традицію на її голову, граючи з фарсовою характеристикою і темно-комічними темами. Їхня робота, як хитра фанфік, зазвичай починається з легенд, що оточують їх предметів (див. Також: Людина на місяці) і вивертає їх поза формою.

Найголовніше, однак, назва нового шоу має на увазі оповідну перспективу, яку, схоже, втілює дуже і майже невтішно ексцентричний стиль його пілотного епізоду. Ідея полягає в тому, що Олександр і Карашевський O.J. оповідання - як продюсера та режисера Мерфі власних збірників тропіків фільму жахів у його Американська історія жахів розстрочки і Scream Queens - це свій вид колажів. Це не дійсно фіксовану і схвалену «нерозказану історію», або деяку злегка вигадану серіальну драму, яка набуває жанру «справжнього злочину». Вона розглядає, в значній мірі, розуміння громадськості О.Я. легенди, як в той час, так і пізніше / зараз ("тепер" призводить до більшого часу на екрані сім'ї Кардашян). Вона синтезує штами теорій і найдивніші в експонеті тексти, що оточують епічний випадок, який захопив уяву суспільства на більшу частину року наприкінці 1994 року і на початку 1995 року.

Як і будь-яке виробництво Мерфі, це, в нарративному сенсі, пов'язане з багатьох різних точок зору на його вихідний матеріал. Ці перспективи включають кожного з оборонної «команди мрій» (особливо Роберта Кардашяна Давида Швіммера) до Джонні Кохрана та тих, хто бачив О.Ж. як расово-мотивоване розп'яття свого роду, до папарацці на деревах будинку Сімпсона, чекаючи, щоб захопити його, щоб бути манжетами. Більші, ніж життя цифри призначені, щоб залишитися більшими, ніж життя - іноді пародійними.

Але де, мабуть, фільм «Життя» чи більшість біографічних зображень хотіли б, щоб ми припинили невіру - на певному рівні, «віримо», що ми бачимо - Олександр і Карашевський хочуть, щоб нас збентежили, і поза межами -знаю. Центральне значення для цього має і самосвідомо «експериментальна» якість ACS Льотчик - сам Мерфі - це все більш неточний кінематограф Стедікам. Камера завжди в гладкому, насущному русі по всьому епізоду, але по мірі того, як події стають ще більш переплутаними і вводяться нові перспективи, багато знімків стають менш кінематографічними - насправді. Підхід Мерфі іноді нагадує мертву стрічку сімейного возз'єднання, де дядько занадто далеко збільшив масштаб відеокамери і забув перекласти кути. Велика частина діалогу в Росії ACS Пілот, таким чином, відбувається поза рамкою. Ми дивимося на нефокусовані картотеки, драпірування та порожні ділянки стіни; рідко можна побачити повний знімок обличчя будь-якого персонажа.

По-перше, цей підхід дає нарративний сенс: ми - затьмарене око папарацці і оператори телеканалів новин, збираючись у різних місцях, щоб отримати будь-який самородок, який вони здатні діяти (думаю, що кровожерливість команд у Nightcrawler). Але тоді ми потрапили в приватні простори, де цих людей не було б; ніхто, по історії, не повинен дивитися. У нас завжди є половина переваг; ми не можемо дійсно одержати контроль над O.J. реагуючи на звинувачення, або виконуючи або відчуваючи горе - вибирайте свою отруту - тому що ми не можемо побачити його обличчя вдвічі. Обличчя Гудінг-молодшого може бути дротом біля рамки. Так, це надзвичайно поблажливо, але важко відірвати ваші плутані очі (чи є щось не так зі збільшенням на моєму телевізорі?).

Епізод, з кожним знімком і в цілому, підсумовує поширене відчуття, що О.J. пробні та гучні, розповсюджені та повторно розповсюджені випадки, подібні до них, прищеплюють тим, хто звертає увагу: відчуття обох знань - майже надто багато - і насправді нічого про його особливості. Існує це відчуття збоченої інтимності через розслідувально-репортажний стиль роботи з камерою, але іронічно, це просто свідчення нашого гризучого, потворного нездатності доблизитися до правди. Відчуття згадує, дивлячись на ті ж самі фрагменти польових кадрів, які відтворювалися і відтворювалися на ранкових новинах - дивлячись на одну або дві фотографії, можливо, ту, що затьмарилася на спірному 1994 році TIME намагаючись психоаналізувати людину, в яку так важко повірити, може бути вбивцею.

Тому камерна робота Мерфі, яка виявляє мало подібності з будь-яким іншим, нещодавно побаченим на телебаченні, підштовхує нас до відчуття істини там, де її немає. Вона знущається над нашим бажанням знати все, мати свої власні приватні рішення, і відчувати себе як інсайдери або експерти. Це робить нас маленькою морською хворобою. Як і у всіх програмах, до яких торкається рука Мерфі, тут не має значення те, як історія закінчується; у випадку ACS, ми вже знаємо це. Це витончені естетичні деталі, а також цинічний, далекий і дуже страшний об'єктив, через який ми його розглядаємо. Залишається побачити, якщо незвичайна камерна робота та каскадні трюки (шорстемний швіммер і криволінійний Джон Траволта, найвідоміше) можуть бути матеріалом повноцінної серії з 10 епізодів.