Чому більше не треба дивитися на майбутнє?

У 1991 році німецький режисер Вім Вендерс випустив свій величезний опус До кінця світу і закріпив свій статус як богатир кіно. Якщо ви коли-небудь бачили фільм, тригодинний футуристичний науково-фантастичний кошмар, знятий майже на кожному континенті, ви ще ніколи не бачили весь фільм, тому що п'ятигодинний розрив не з'являється пізніше цього року.

Хоча мені потрібно додаткові п'ять тисяч слів, щоб навіть почати пірнати в те, що я думаю про сам фільм, його більша і важливіша спадщина насправді є саундтреком. Фільм Wenders був встановлений десять років у майбутньому (1999), і тому він попросив всіх художників, які роблять оригінальну музику, писати пісні у стилі, який вони уявляли, що вони будуть виконувати десятиліття в майбутньому. Це геніальний підказку високої концепції, але що більш важливо, це була операція, виконана деякими з найбільших імен музики, які сприйняли це дуже серйозно.

У різній мірі можна стверджувати, що це поза рамками мислення призвело до значних змін у стилі всіх художників, які брали участь. Це дуже вражаючий момент трансформації для таких груп, як Talking Heads, Нік Кейв і The Bad Seeds, R.E.M, Елвіс Костелло, Депеш Мод, Пітер Габріель, Т-Боне Бернетт і навіть Патті Сміт. З усіх внесків, група, яка взяла найбільше з досвіду, ймовірно, є U2, який подарував титульний трек “До кінця світу”. Achtung Baby і заклали основу для свого майбутнього шедевра Поп через півтора десятиліття.

Тому моє запитання, чому більше не дивиться звуковий супровід у майбутнє?

У випадку До кінця світу, саундтрек заробив більше грошей, ніж сам фільм, і вражаюче більше половини пісень, написаних для нього, з'являються на альбомах найбільших хітів для груп, які їх писали; на всіх рівнях успішний експеримент. Так чому ж інші люди не випробовують такі ідеї? Саундтреки мають рідкісну можливість зібрати великі імена, так чому б не виштовхнути їх за межі зони комфорту, щоб зробити щось значуще або принаймні різне?

З цією метою я не маю на увазі запрошення музикантів для висвітлення пісень у новому стилі, хоча це принаймні крок у правильному напрямку. Один з моїх улюблених саундтреків усіх часів для мало відомих відеоігор Stubbs The Zombie, який запросив сучасних альтернативних художників зробити досить традиційні обкладинки 50-х стандартів. Я просто хочу знати, чому ми не робимо більше музики, народженої прохолодними підказками?

Мої улюблені приклади інших успіхів у цьому русі, на жаль, походять від непристойного жанру реп-року. Поки Spawn Саундтрек у 1997 році часто приписують допомозі запустити жанр - змішуючи ню-метал, хіп-хоп і альт-рокери - це ніщо в порівнянні з тим, що Страшний суд робили чотири роки тому.

Триллер гетто Еміліо Естевес / Куба Гудінг-молодший в 1993 році є втіленням "прекрасного" фільму. Але саундтрек - це божевілля. Immortal Records побачили успіх команди Run D.M.C./Aerosmith на “Walk This Way”, і запитали, чому більше реперів і груп не були створені для створення мега-крос-жанрових хітів. Альбом болісно відповідає на це питання, але також відкриває дорогу для того, щоб весь жанр вилився, і виступає не тільки як комерційний успіх, але й тепер культурний курінь, яким ви можете порадувати своїх друзів.

Spawn вийшов як сміливий, зіставляючи митців, таких як KoRn і The Dust Brothers, або фільтруємо з методом Crystal. Але це не що інше Страшний суд викинувши Сера Мікс-Лота в будку з Мудхоні. Подивіться на цей трек-лист. Як сильно вам потрібен цей альбом зараз, двадцять два роки по тому? Це божевілля і воно породило жанр. Це буквальна точка спалаху.

Але це повертається до того, що стали сучасними саундтреками. Ось деякі з найбільших культурних моментів з кросоверним потенціалом Голодні ігри / Сутінки протягом останніх кількох років, але ніхто ніколи не наважувався цим художникам писати щось уявне для кінематографічного світу, в якому вони втручаються, і це втрачена можливість не тільки для фільму, але і для того, що звуковий супровід може віддати своїм гурткам участь.